Serdecznie zapraszamy na spektakl „Ambasador” Sławomira Mrożka w reżyserii Jarosława Gajewskiegodo Nowego Domu Sztuki, w sobotę, 9 grudnia o godz. 19.00.
„Ambasador” Sławomira Mrożka ma w sobie wszystko, co najlepsze w twórczości autora „Tanga”. Absurdalny humor łączy się tutaj z niezwykle poważną refleksją nad kondycją współczesnego świata, komizm przeplata się z tragizmem, banał ze wzniosłością, farsa z dramatem. Dowcip Mrożka w „Ambasadorze”, tak jak w jego najwybitniejszych sztukach, jest niewątpliwie zabawny, ale nie beztroski, wywołuje śmiech i niepokój zarazem, odpręża i zmusza do myślenia. Warto się w ten żart uważnie wsłuchać, by wśród wywoływanego przez niego, szczerego chichotu, wychwycić śmiertelnie poważne tony.
Obsada:
Reżyser – Jarosław Gajewski Dramaturgia – Antoni Winch Scenografia – Marek Chowaniec Kostiumy – Aleksandra Reda Współpraca reżyserska – Michał Świechowski
Andrzej Mastalerz – Ambasador Małgorzata Mikołajczak – Amelie Maciej Wyczański – Otello Robert Latusek – Człowiek Bartosz Turzyński – Pełnomocnik
oraz Patryk Sławiński, Wojciech Piotrowski – Żołnierze
Teatr Klasyki Polskiej studiuje i wystawia najwybitniejsze polskie dramaty oraz adaptacje arcydzieł polskiej literatury dawnej, zgodnie z ich literą i duchem, w oparciu o rzetelny warsztat i we współpracy z wybitnymi twórcami teatru. Jedną z form działalności Teatru Klasyki Polskiej są objazdy po kraju oraz zagraniczne tournée, adresowane przede wszystkim do rozsianej po świecie Polonii. Celem działań instytucji jest integracja wspólnot, wzmacnianie ich tożsamości poprzez przypominanie bogactwa melodii polskiego języka, historii i zwyczajów. Teatr Klasyki Polskiej to nowa, wielka szansa dla widzów na kontakt z arcydziełami rodzimej literatury, dla inwestorów i mecenasów – na stworzenie polskiej marki teatralnej o międzynarodowym zasięgu i znaczeniu.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.
Profesora Ryszarda Karczykowskiego nikomu, kto choć trochę interesuje się muzyką, przedstawiać nie trzeba – jest to jeden z najwybitniejszych polskich śpiewaków, który koncertował w najsławniejszych scenach świata. Był profesorem zwyczajnym, a obecnie honorowym, Wydziału Wokalno-Aktorskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie. Był także dyrektorem artystycznym Opery Krakowskiej (2003-2006) oraz Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie (2006-2008). Kursy mistrzowskie prowadzi w wielu krajach Europy i Azji. Zasiada także w jury międzynarodowych konkursów.
W Radziejowicach spotyka się z wybranymi studentami – aby zostać uczestnikiem Kursu trzeba przysłać nagranie. Kursy odbywają się w trybie indywidualnym, każdy ze studentów oddzielnie pracuje nad utworami pod okiem Profesora. Jest to także czas, podczas którego można wysłuchać rad i uwag na dalszą artystyczną drogę. Zwieńczeniem warsztatów jest koncert, w którym mamy przyjemność z Państwem uczestniczyć.
W niedzielę, 19 listopada 2023 r. o godz. 18.00, serdecznie zapraszamy Państwa do Nowego Domu Sztuki na koncert pt. „Szymanowski w Radziejowicach”, podczas którego wystąpią uczniowie Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie.
Program: Jan Sebastian Bach – Chaconne z II Partity d-moll BWV 1004, wyk. Leon Marut – skrzypce
Wolfgang Amadeus Mozart – Sonata B-dur KV 281 Fryderyk Chopin – Scherzo b-moll op.31, wyk. Aleksander Kos-Nowicki – fortepian
Jan Sebastian Bach – II Suita d-moll, BWV 1008,wyk.Jan Łukaszewski – altówka
Karol Szymanowski – Pieśń Roksany z opery „Król Roger„,wyk.Barbara Szornel – skrzypce
W sobotę, 11 listopada 2023 r., o godz. 19.00, serdecznie zapraszamy Państwa do Nowego Domu Sztuki na koncert z okazji Narodowego Święta Niepodległości w wykonaniu solistki Sinfonii Varsovii Hanny Turonek z zespołem. W programie muzyka narodów zamieszkujących II Rzeczpospolitą m.in. Tatarów, Ormian, Hucułów, Karaimów, Bojków, Ukraińców itd. Koncertowi towarzyszy wystawa „Stroje ludowe na Kresach”.
Wystąpią: Hanna Turonek – flety, śpiew Karolina Matuszkiewicz – skrzypce, suka biłgorajska, kemancze, śpiew Marta Maślanka – cymbały Iwona Rapacz – wiolonczela Robert Siwak – instrumenty perkusyjne
Koncert z okazji 105 rocznicy Odzyskania Niepodległości pt. „Muzyka II Rzeczypospolitej” to przegląd dorobku narodów zamieszkujących II Rzeczpospolitą m.in. Ormian, Tatarów, Hucułów, Ukraińców, Żydów, Węgrów, Litwinów, Białorusinów Słowaków, Bojków, Łemków, Karaimów. Społeczeństwo międzywojennej Polski było mocno zróżnicowane pod względem narodowościowym, religijnym i językowym. Większość stanowili Polacy wyznania rzymsko-katolickiego, ale aż co trzeci mieszkaniec kraju zaliczał się do mniejszości. Muzyka II Rzeczpospolitej, która będzie prezentowana na koncercie jest dowodem na to, iż w II Rzeczpospolitej swoją kulturę mogły rozwijać i kultywować wszystkie mniejszości narodowe. Zachowane teksty i linie melodyczne świadczą o tym, że przetrwały dzięki opiece państwa polskiego poprzez wydawnictwa, finansowanie domów kultury i organizacji religijnych. Koncertowi towarzyszyć będzie wystawa „Stroje ludowe w II Rzeczpospolitej” prezentująca stroje ludowe z każdego regionu II Rzeczpospolitej. Strój ludowy świadczy o umiejętności znajdowania kolorytu lokalnego, fantazji, umiejętności przeniesienia wyobrażenia o przyrodzie w rękodzieło ludowe. W II Rzeczpospolitej istniało największe bogactwo strojów ludowych na świecie. Niektóre stroje poprzez dobór barw i haftu, umiejętność łączenia tkaniny z metalem były ewenementem w skali świata np. huculski, łowicki. Bogactwo międzywojennego stroju ludowego znajdowało odzwierciedlenie w najlepszych pracach wybitnych polskich malarzy: Chełmońskiego, Wyczółkowskiego, Grottgera.
Hanna Turonek – muzyk, solista orkiestry Sinfonia Varsovia, flecistka-pikulinistka, edukatorka dzieci i młodzieży. Specjalizuje się w grze na flecie piccolo wykonując na tym instrumencie muzykę każdego gatunku. Swoją wiedzę i doświadczenie przekazuje studentom w Akademii Muzycznej im. K. Pendereckiego w Krakowie. Jest też wykładowcą Akademii Sinfonia Varsovia, projektu służącego doskonaleniu umiejętności gry muzyka orkiestrowego. Hanna Turonek to flecistka wszechstronna, której zainteresowania wybiegają daleko poza muzykę klasyczną, czego dowodem jest jej kolekcja fletów etnicznych pochodzących z różnych stron świata. Instrumenty te wykorzystuje w muzyce artystycznej, a są to m.in.: flety bambusowe, chiński flet Dizi i Hu-lu-si, flet szklany, gliniane flety naczyniowe czy barani róg oraz wiele innych piszczałek bez nazwy. Te wszystkie brzmienia można usłyszeć na płycie Yazcite, którą nagrała z muzyką tatarską oraz w utworze skomponowanym wspólnie z Mikołajem Majkusiakiem „My melodies for exotic flutes”. Za swoją działalność w 2015 roku otrzymała Dyplom Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Iwona Rapacz – wiolonczelistka, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Należała do zespołu Teatru Muzycznego Roma, współpracowała z Polską Orkiestrą Radiową i Polską Filharmonią Kameralną. Brała udział w Musicalu „Metro” Janusza Józefowicza i Janusza Stokłosy. Występowała jako kameralistka na festiwalach muzycznych w Berlinie, Tel Avivie, Moskwie i Baku. Współpracowała Teatrem Dramatycznym w Warszawie (spektakl pt. „Alicja w Krainie Czarów” w reżyserii P. Miśkiewicza). Uczestniczyła w nagraniach muzyki filmowej i teatralnej Michała Lorenca. Współtworzyła muzyczne spotkania dla rodzin w Pałacu pod Blachą. W 2017 roku razem z zespołem „Reborn” Marii Pomianowskiej, odbyła tournee po USA i Chinach. Jest członkiem „Trio Impresja”. Zespół prowadzi działalność koncertową oraz uczestniczy w projektach edukacyjnych dla dzieci m. in.: „Smykofonia”, i „Bellotto”. Artystka od wielu lat bierze udział w spotkaniach „Piwnicy poetyckiej Anny Bojarskiej”.
Karolina Matuszkiewicz – skrzypaczka, wokalistka, multiinstrumentalistka w dziedzinie instrumentów smyczkowych, kolanowych (kemanche, suka biłgorajska, fidel płocka, kobyz, ravanhastam), absolwentka Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec i absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie fideli kolanowych. Koncertowała w Indiach, RPA, Wietnamie, Chinach, Tunezji, Anglii, Szkocji, Niemczech, Danii, Białorusi, Ukrainie, Rosji, na Węgrzech, na Litwie, we Włoszech, we Francji i w Polsce. Na stałe współpracuje z Karoliną Cichą, Nikolą Kołodziejczyk, Gerardem Edery i okazjonalnie z prof. Marią Pomianowską, a także z zespołem „Kapela ze wsi Warszawa”. Współtworzyła zespóły T/Aboret, Rozen, Karma Trio, Wiklinowa. Początkiem roku 2023 grała akustyczną trasę koncertową z zespołem LemON, a 4 sierpnia 2023 z tym samym zespołem wystąpiła na festiwalu Woodstock. Aktualnie jest zatrudniona w firmie Rebel Wolves i pracuje nad autorskim programem koncertowym.
Marta Maślanka – absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w klasie instrumentów perkusyjnych. Od 1993 roku gra na cymbałach. Specjalizuje się w muzyce filmowej, teatralnej i tradycyjnej. Wzięła udział w nagraniu kilkudziesięciu płyt. Na stałe współpracuje z Michałem Lorencem. Współtworzy zespół DesOrient (koncerty z muzyką filmową). Koncertuje również z Kapelą Brodów, Mają Kleszcz i Kwartetem Prowincjonalnym, Olgą Avigail Mieleszczuk (Pieśni Żydowskiego Polesia), Weroniką Grozdew-Kołacińską (Etnofonie Kurpiowskie, Wandering Songs). Przez wiele lat współtworzyła Zespół Polski. Na perskich cymbałach – santurze wykonuje również muzykę irańską w zespole PersoPolish Dariusha Rasouli. Prowadzi orkiestrę perkusyjną „Batucada” w Szkole Podstawowej im. Stanisława Moniuszki w Łajskach. Brała udział w projekcie „Grajmy w szkole”. Koncertuje dla dzieci m.in. ze „Smykofonią” i projektem „Senjawazabawa”.
Robert Siwak – perkusista, absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Gra na dafie, bendirze, darabuce, riggu, zarbie i cajonie. Kto nie wie jak wyglądają i skąd pochodzą, powinien po prostu przyjść na koncert. Wystąpił na wszystkich ważniejszych festiwalach muzycznych w Polsce. Koncertował w wielu krajach europejskich, a także w USA, Japonii, Chinach, Izraelu, Palestynie, Egipcie, Algierii i na Syberii. Uczestniczył w nagraniach ponad 40-stu płyt dla wytwórni polskich i zagranicznych oraz przeszło 50-ciu ścieżek dźwiękowych do filmów. Współpracuje z kilkoma formacjami muzycznymi, a także z kompozytorami: Krzesimirem Dębskim, Janem A.P. Kaczmarkiem, Pawłem Mykietynem i Jerzym Satanowskim. Od 1995 roku nagrywa z Michałem Lorencem. Od 1998 roku jest członkiem zespółu „DesOrient”, który wykonuje muzykę kompozytora. Od 2022 roku jest nauczycielem perkusji w PSM I i II st. w Sochaczewie.
Współorganizatorem koncertu i wystawy jest Fundacja Lwów i Kresy, która powstała po 20 latach działalności niezinstytucjonalizowanej pracy Joanny Aleksandry Biniszewskiej. Pani Joanna po raz pierwszy odwiedziła Lwów w 1989 r. – wtedy też narodziła się potrzeba pomocy polskim środowiskom na Lwowszczyźnie. Miłość do ojczyzny – Polski, wśród Polaków na Ukrainie i jednocześnie potrzeby tych ludzi, spowodowały, iż pomoc dla Polaków stała się dla wielu osób siłą przewodnią działań. Fundacja, która powstała w 2005r., od początku swojej działalności zajmowała się dostarczaniem pomocy humanitarnej i finansowej Polakom na Ukrainie. Fundacja Lwów i Kresy włączyła się w pomoc finansową dla szkół, m.in. im. Marii Magdaleny we Lwowie, którą wyposażyła w nowe komputery. Dla nauczycieli organizowano wraz z Miastem Grodzisk Mazowiecki i Naczelnikiem Wydziału Oświaty Lidią Abramczyk szkolenia, lekcje pokazowe, praktyki w przychodniach pedagogiczno-psychologicznych. Fundacja założyła i wyposażyła kilka bibliotek, m.in. w polskich szkołach w Nowym Rozdole czy Sąsiadowicach. We współpracy z Caritas Polska organizowane są kolonie letnie dla dzieci ze Lwowa, Rozdołu, Strzałkowic, Sąsiadowic. Fundacja organizuje wyprawki szkolne dla polskich dzieci, nagrody za wszelkiego rodzaju konkursy wiedzy o Polsce, pomaga utalentowanym polskim dzieciom rozwijać się na polskich uczelniach. W 2007 r. Fundacja założyła Muzeum Lwowa i Kresów, które w 2011 r. otrzymało regulamin i nadzór Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Do 2013 r. w Muzeum Fundacja zorganizowała ok. 50 koncertów promujących polską kulturę i [tradycję kresową, tyleż samo wystaw, promocji książek. Wszystko to udało się zrealizować dzięki hojności naszych darczyńców, ponieważ Fundacja nie otrzymuje żadnych dotacji państwowych czy samorządowych. Działania Fundacji są efektem pasji i wielkiego zaangażowania jej założycieli.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.
W sobotę, 25 listopada 2023 r., o godzinie 19.00, serdecznie zapraszamy Państwa do Nowego Domu Sztuki na koncert Piotra Kowala – fortepian i Pawła Czarakcziewa – wiolonczela.
W programie utwory Kompozytorki: Ballada romantyczna na fortepian solo Sonata wiolonczelowa The Song of Hope and Love Szesnaście obrazków z wystawy Salvadora Dali na fortepian solo Largo na wiolonczelę i fortepian
Ballada romantycznato utwór będący fortepianową transkrypcją muzyki do filmu Le jupon rouge [Czerwona spódnica] w reżyserii Geneviève Lefevbre. Film nakręcony został w 1987 roku na kanwie wspomnień z obozu śmierci Polki (Alida Valli) i intrygi miłosnej między trzema kobietami. Ballada romantyczna wykorzystuje tradycyjną harmonikę funkcyjną, a poprzez powtarzalność motywiczną nawiązuje do stylu muzyki minimalnej. Inwencja melodyczna i kolorystyczna kompozytorki sprawiają, iż utwór ten ma specyficzną tajemniczą i romantyczną aurę.
Song of Hope andLove (1997), czteroczęściowa sonata na wiolonczelę i fortepian, została poświęcona pamięci polskich Żydów, ofiar Holokaustu. Mottem dzieła jest wiersz pt. Ucieczka autorstwa polskiego noblisty Czesława Miłosza. Ta kompozycja również nie nawiązuje bezpośrednio do tematyki, którą sugerowałaby jej dedykacja. Dramatyzm sonaty nie ilustruje wyłącznie tragedii II wojny światowej. Utwór stanowi muzyczne spojrzenie na problem oraz wyraża chęć poszukiwania przywołanych w tytule „nadziei i miłości”. Szczególnie ostatnia część, Murmur, skłania do refleksji, pozostawiając słuchacza w nastroju zadumy.
Szesnaście obrazków z wystawy Salvadora Dalí (2004) to cykl utworów powstały na zamówienie miasta Figueres z okazji setnej rocznicy urodzin katalońskiego malarza urodzonego tam właśnie. Każda z miniatur cyklu odnosi się do innego obrazu Salvadora Dalí. Nie są one jednak imitacją czy próbą muzycznego odwzorowania treści surrealistycznych dzieł, lecz ich dźwiękową interpretacją, uzupełniającym komentarzem, co sprawia, że równoległy odbiór muzyki z jednoczesną kontemplacją tytułowego obrazu jest źródłem głębokich przeżyć artystycznych.
Joanna BRUZDOWICZ urodziła się 17 maja 1943 roku w Warszawie, zmarła 3 listopada 2021 roku w Taillet. Była kompozytorką emigracyjną, większą część swojego życia spędziła w Belgii i Francji. Jej bogata i zróżnicowana twórczość została dostrzeżona na zachodzie Europy, wydaje się jednak, że w Polsce wciąż pozostaje nieznana szerszej publiczności. Zakres jej działalności twórczej obejmował sfery muzyki scenicznej, kameralnej, elektroakustycznej, symfonicznej i filmowej. Kierunek artystycznych zainteresowań kompozytorki ukształtował kontakt z wybitnymi mentorami: Kazimierzem Sikorskim, Nadią Boulanger, Olivierem Messiaenem i Pierre’em Schaefferem, którzy przyczynili się do rozwoju jej umiejętności posługiwania się zróżnicowanymi językami muzycznymi. Okres poszukiwań twórczych Joanny Bruzdowicz trwał mniej więcej do początku lat osiemdziesiątych XX wieku. Powstały wtedy liczne utwory z wykorzystaniem warstwy elektroakustycznej, ale również dzieła zupełnie odmienne, będące pod wpływem nurtu neoklasycznej motoryki czy też w stylu Messiaenowskiego Catalogue d’Oiseaux. W latach osiemdziesiątych XX wieku kompozytorka zdecydowała o zakończeniu poszukiwań twórczych i zwróciła się w stronę eksploracji dźwięków instrumentów akustycznych. Zrezygnowała z dążenia ku brzmieniom awangardowym, a jej muzyka stała się bardziej zintegrowana stylistycznie, stając się swoistą hybrydą dotychczasowych doświadczeń artystycznych. Bardzo istotną sferą twórczości kompozytorskiej Bruzdowicz była muzyka filmowa. Współpracowała ona z wieloma francuskimi reżyserami, tworząc muzykę do trzydziestu czterech filmów, między innymi do obrazu Agnès Vardy pt. Bez dachu i praw, który w 1985 roku, na Międzynarodowym Festiwalu Filmowym w Wenecji, otrzymał nagrodę Złotego Lwa. Doświadczenia te znacząco wpłynęły na specyfikę języka muzycznego kompozytorki, dla którego charakterystyczne jest tworzenie obrazów dźwiękowych komentujących i uzupełniających sztukę, film i literaturę. Oprócz działalności kompozytorskiej Bruzdowicz angażowała się w liczne inicjatywy społeczne, współtworząc i uczestnicząc w wielu organizacjach muzycznych (była współzałożycielką polskiej sekcji Jeunesses Musicales, Groupe International de Musique Électroacoustique de Paris, Belgijskiego Towarzystwa im. Fryderyka Chopina i Karola Szymanowskiego oraz Międzynarodowego Festiwalu Muzycznego w Katalonii).
Piotr KOWAL – pianista, kameralista, pedagog. Absolwent Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie w klasie fortepianu prof. dr. hab. Andrzeja Pikula (dyplom z wyróżnieniem). W 2018 roku uzyskał stopień doktora sztuki; praca doktorska dotyczyła interpretacji dzieł Ludwiga van Beethovena i zawierała nagranie sonat op. 81a, op. 106 Hammerklavier i op. 111. W 2014 roku pianista rozwijał swoje umiejętności w Musikhochschule w Lubece w klasie fortepianu prof. Konstanze Eickhorst, a w 2021 roku w ramach studiów w podyplomowych, w klasie prof. Aquilesa Delle Vigne. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów m.in. Paula Badurę-Skodę, Dmitrija Bashkirova, Dinę Joffe, Annę Malikovą, Emanuela Krasovsky’ego czy Evgenija Koroliova. Jest laureatem i finalistą międzynarodowych konkursów pianistycznych, takich jak: Konkurs im. Tadeusza Żmudzińskiego w Krakowie, Konkurs Koncertów w ramach Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich w Tel Chaj w Izraelu (Nagroda im. Jana Jacoba Bistritzky’ego), Sardoal Young Talent Award w Portugalii, „Gloria Artis Competition” w Wiedniu, 4th Singapore International Classical Piano Competition, Międzynarodowy Konkurs im. Hansa von Bülowa w Meiningen czy Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny „Wykonawstwo bez limitu” w Łodzi. Koncertował jako solista i kameralista w Polsce oraz w Austrii, Danii, Hiszpanii, Izraelu, Niemczech, na Słowacji i we Włoszech. Występował na międzynarodowych festiwalach, takich jak: „Wawel o Zmierzchu” (2017), „Sierpień Talentów” w Katowicach (2014), Festiwal Pianistyczny Królewskiego Miasta Krakowa (2013), Festiwal Muzyki Polskiej w Iwoniczu-Zdroju (2012, 2013), Festiwal Lisztowski w Krakowie (2011), a także w Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Częstochowskiej oraz w Muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie. Współpracował również z Orkiestrą Symfoniczną Filharmonii Częstochowskiej i Orkiestrą Symfoniczną Riszon le-Cijjon, wykonując Koncert Es-dur Franciszka Liszta. Od 2015 roku pracuje jako pedagog na stanowisku nauczyciela i kierownika Sekcji Fortepianu w Szkole Muzycznej I i II st. im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie, a od roku 2016 jako asystent w Katedrze Fortepianu Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie. Prowadzi klasę fortepianu w ramach Międzynarodowych Kursów Interpretacji Muzycznej w Nowym Sączu. Jego uczniowie i studenci uzyskują nagrody w ogólnopolskich i międzynarodowych konkursach pianistycznych. W 2022 roku otrzymał Stypendium twórcze Ministra Kultury w celu propagowania i promocji twórczości kompozytorki – Joanny Bruzdowicz.
Paweł CZARAKCZIEW – wiolonczelista, kameralista, pedagog. Na scenie zadebiutował w wieku 6 lat, występując w Filharmonii Krakowskiej. Cztery lata później, w Ambasadzie Polskiej w Paryżu, zagrał swój pierwszy koncert w roli solisty z towarzyszeniem orkiestry Akademii Muzycznej w Krakowie pod batutą prof. Stanisława Krawczyńskiego. Stypendysta Rektora Akademii Muzycznej w Krakowie, laureat Nagrody Edukacyjnej Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa. W 2022 roku został nominowany do prestiżowego programu Fulbright Junior Research Award 2022–2023, w ramach którego prowadził badania naukowe w University of Southern California w Los Angeles. Absolwent klasy wiolonczeli jazzowej Mateusza Pliniewicza. Ukończył z wyróżnieniem studia muzyczne w Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie Zdzisława Łapińskiego. Swoje umiejętności szlifował również pod opieką Juliusa Bergera w Leopold-Mozart-Zentrum w Augsburgu. Grę kameralną doskonalił pod okiem Anny Armatys-Borelli, Kai Danczowskiej oraz Barbary Łypik-Sobaniec. Systematycznie bierze udział w kursach mistrzowskich prowadzonych m.in. przez Cătălina Ileę, Romana Jabłońskiego, Jacoba Shawa, Jakoba Kullberga, Larsa Hoefsa, Viviane Spanoghe i Tomasza Strahla. Poza Polską koncertował w Austrii, Chinach, Czechach, Danii, Francji, Hiszpanii, Niemczech, Norwegii, Słowacji, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii i na Węgrzech. Brał udział w szeregu festiwali, takich jak: „Bachfest Leipzig”, „Dni Muzyki”, „Dni Słowackie” w Krakowie, „European Union of Music Competition for Youth Festival”, „Gra w Klasykę”, „La Jolla Music Society’s SummerFest”, „Krakowska Wiosna Wiolonczelowa”, Międzynarodowy Festiwal Muzyki „Emanacje”, „Muzyka Młodych u Franciszkanów”, „Oblicza Śmierci”, „Tak Brzmi Miasto”, „Tynieckie Recitale Organowe”. Eksperymenty z muzyką improwizowaną oraz tą uznawaną za mniej klasyczną dają mu możliwość udziału w wielu projektach jazzowych, muzyczno-tanecznych i muzyczno-teatralnych. Występował między innymi na: „Jazz under himmelen”, Międzynarodowym Festiwalu Teatrów Błądzących, Międzynarodowych Spotkaniach Teatrów Tańca, Ogólnopolskich Otwartych Spotkaniach Teatralnych, Wadowickich Spotkaniach Teatralnych „Zgraja”. Współtworzy Krakowski Kwintet Harfowy oraz Czarakcziew/Kowal Duo. Od 2020 roku jest nauczycielem gry na wiolonczeli w Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Od 2020 roku współpracuje z Krakowskim Teatrem Variété. Jest doktorantem Szkoły Doktorskiej Akademii Muzycznej w Krakowie im. Krzysztofa Pendereckiego.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.
W środę, 8 listopada 2023 o godz. 19.00, serdecznie zapraszamy Państwa do Nowego Domu Sztuki na koncert „La Stravaganza” orkiestry Arte dei Suonatori, która obchodzi w sezonie artystycznym 2023/2024 jubileusz 30-lecia istnienia.
Wykonawcy: Arte dei Suonatori Aureliusz Goliński – lider Joanna Kreft – skrzypce Emelie Roos – flet prosty
Program Antonio Vivaldi Koncert skrzypcowy op. 4 nr 11, D-dur RV 204 Koncert skrzypcowy op. 4 nr 6, g-moll RV 316a Koncert kameralny D-dur RV 92 Koncert fletowy c-moll RV 441 Koncert fletowy „Il Gran Mogul” RV 431a Koncert skrzypcowy op. 4 nr 8, d-moll RV 249
Nagranie zbioru 12 koncertów Vivaldiego zatytułowanych „La Stravaganza” dla wytwórni Channel było pierwszym znaczącym sukcesem orkiestry Arte dei Suonatori, stąd zajmuje on szczególne miejsce w działaniach koncertowych zespołu. Album, którego solistką była renomowana skrzypaczka Rachel Podger, został wyróżniony najważniejszą̨ nagrodą europejskiej krytyki muzycznej Gramophone Award i wybrany nagraniem roku 2003 w kategorii Concerto. O randze tego nagrania świadczy fakt, że prawie 20 lat później w 2021 album został ponownie wyróżniony i znalazł się na liście 10 najlepszych nagrań́ Vivaldiego wg magazynu Gramophone. Koncerty z tego cyklu pozostają̨ nieustająco w repertuarze zespołu, ponownie analizowane w poszukiwaniu coraz nowszych, a jednocześnie bardziej historycznych środków wyrazu, a kilka z nich znalazło się na najnowszej płycie Seasons w aranżacji na flet prosty. Tytuł zbioru koncertów opus 4 „La Stravaganza” to w dosłownym tłumaczeniu „Ekstrawagancja”, ale nie możemy spodziewać się po kompozycjach Vivaldiego dziwactw i ekscentryczności. Wykorzystuje on swoją kreatywność do rozepchnięcia schematów ówczesnego stylu muzycznego – aktywuje innowacyjność formalną i harmoniczną oraz zaskakuje fantazyjnością linii melodycznej. Muzyczną inwencję Vivaldiego będzie można także podziwiać w kameralnym koncercie na skrzypce, flet i wiolonczelę, w sentymentalnym koncercie na flet prosty w tonacji c-moll oraz w stosunkowo niedawno odkrytym koncercie fletowym „Il Gran Mogul”. Nazwa tego ostatniego utworu oddaje fascynację ówczesnej Europy potęgą władców Indii, którzy nosili tytuł „Wielkiego Mongoła”.
Arte dei Suonatori – 30 lat temu muzycy orkiestry Arte dei Suonatori, założonej przez Ewę i Aureliusza Golińskich, inicjowali w Polsce praktykę wykonywania muzyki dawnych epok na historycznych instrumentach stając się jednym z czołowych polskich zespołów na europejskiej scenie muzycznej. Po latach wspólnych i indywidualnych doświadczeń poszukiwania artystyczne muzyków koncentrują się na nieustannym zgłębianiu sedna języka muzycznego kompozytorów minionych epok, co w połączeniu z historycznym instrumentarium doprowadziło do stworzenia stylu jednocześnie historycznego, nowoczesnego, jak i na wskroś indywidualnego. Ogromny repertuar Arte dei Suonatori to zbiór około 700 kompozycji, obejmujący dzieła powstałe od chwili wykształcenia się muzyki barokowej do wczesnego romantyzmu, a także utwory napisane współcześnie i jemu dedykowane. Arte dei Suonatori zarejestrowało i wydało nakładem renomowanych firm fonograficznych (m.in. BIS Records, Alpha, Channel Classics, Pentatone) 18 albumów płytowych, wyróżnionych przez międzynarodową krytykę muzyczną takimi nagrodami, jak Gramophone Award („Recording of the Year: Concerto” za Koncerty skrzypcowe „La Stravaganza” Vivaldiego, 2003), Diapason d’Or (Koncerty klawesynowe Johanna Go`rieda Müthela), Diapason 5 i Choc du Monde de la Musique (wielokrotnie), Luister 10, 10 de Répertoire, Classics Today, Classic CD, CD des Monats magazynu „TOCCATA-Alte Musik aktuell” (wielokrotnie), Monthly Choice oraz Editor’s Choice „BBC Music Magazine” (wielokrotnie), nagrody „Classic FM Magazine”, Prelude Classical Music Awards 2009 (The Best Orchestral CD za 12 Concerj grossi op. 6 Händla), Télérama ffff. Zespół intensywnie koncertuje w kraju, Europie oraz Ameryce Północnej i Azji. Utrwalił ponadto liczne nagrania dla wielu rozgłośni radiowych, m.in. dla BBC, Danmarks Radio (DR), SWR, Programu 2 Polskiego Radia oraz dokonał rejestracji telewizyjnych dla francuskiej stacji Mezzo, a także TVP3, TVP Kultura, TVP1. Od początku swej działalności orkiestra koncertowała z wieloma najważniejszymi postaciami światowej sceny muzyki dawnej. Od kilku lat zespół rozwija szczególnie satysfakcjonującą i owocną współpracę z Marcinem Świątkiewiczem jako solistą i dyrygentem. W sezonie koncertowym 2023-2024 Arte dei Suonatori obchodzić będzie jubileusz 30-lecia powstania.
Serdecznie zapraszamy na premierę spektaklu „Ambasador” Sławomira Mrożka w reżyserii Jarosława Gajewskiegodo Nowego Domu Sztuki, w sobotę, 28 października o godz. 19.00.
„Ambasador” Sławomira Mrożka ma w sobie wszystko, co najlepsze w twórczości autora „Tanga”. Absurdalny humor łączy się tutaj z niezwykle poważną refleksją nad kondycją współczesnego świata, komizm przeplata się z tragizmem, banał ze wzniosłością, farsa z dramatem. Dowcip Mrożka
w „Ambasadorze”, tak jak w jego najwybitniejszych sztukach, jest niewątpliwie zabawny, ale nie beztroski, wywołuje śmiech i niepokój zarazem, odpręża i zmusza do myślenia. Warto się w ten żart uważnie wsłuchać, by wśród wywoływanego przez niego, szczerego chichotu, wychwycić śmiertelnie poważne tony.
Obsada:
Andrzej Mastalerz – AMBASADOR
Małgorzata Mikołajczak – AMELIE
Maciej Wyczański – OTELLO
Dariusz Kowalski – CZŁOWIEK
Bartosz Turzyński – PEŁNOMOCNIK
Reżyser – Jarosław Gajewski
Dramaturgia – Antoni Winch
Scenografia – Marek Chowaniec
Kostiumy – Aleksandra Reda
Współpraca reżyserska – Michał Świechowski
Teatr Klasyki Polskiej studiuje i wystawia najwybitniejsze polskie dramaty oraz adaptacje arcydzieł polskiej literatury dawnej, zgodnie z ich literą i duchem, w oparciu o rzetelny warsztat i we współpracy z wybitnymi twórcami teatru. Jedną z form działalności Teatru Klasyki Polskiej są objazdy po kraju oraz zagraniczne tournée, adresowane przede wszystkim do rozsianej po świecie Polonii. Celem działań instytucji jest integracja wspólnot, wzmacnianie ich tożsamości poprzez przypominanie bogactwa melodii polskiego języka, historii i zwyczajów. Teatr Klasyki Polskiej to nowa, wielka szansa dla widzów na kontakt z arcydziełami rodzimej literatury, dla inwestorów
i mecenasów – na stworzenie polskiej marki teatralnej o międzynarodowym zasięgu i znaczeniu.
Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.
Altberg Ensemble w składzie: Jakub Kościukiewicz – wiolonczela barokowa/prowadzenie Anna Cierpisz – wiolonczela barokowa Kamila Marcinkowska-Prasad – fagot barokowy Anna Wiktoria Swoboda – teorba Tomasz Iwanek – kontrabas barokowy Ewa Mrowca – klawesyn.
W programie:
Program:
Joseph Bodin de Boismortier (1689-1755) Sonata triowa D-dur nr 6 op. 50 Largo-Allegro-Largo. Siciliana-Allegro
Jean-Philippe Rameau (1683-1764) Suita ze zbioru Les Gentils Airs Les Sauvages – La Furstemberg – Tambourin
Michel Corrette (1707-1795) Sonata I F-dur ze zbioru Les Delices de la Solitude Allegro – Aria. Affetuoso – Allegro
Jean-Baptiste Barrière (1707-1747) Sonata II op I g-moll Andante – Allemanda – Adagio – Aria. Gratioso
Michel Corrette (1707-1795) Koncert Le Phénixna 4 instrumenty basowe Allegro – Adagio – Allegro
Altberg Ensemble – łódzka orkiestra barokowa powstała w 2017 roku z inicjatywy wiolonczelisty Jakuba Kościukiewicza. Ma na swoim koncie płytę z utworami Georga Philippa Telemanna, Suites & Concerto, DUX1761, nagraną pod kierunkiem Petera Van Heyghena, która to została zauważona i doceniona przez nominację do nagrody Fryderyk 2023 w kategorii Album Roku – Muzyka Dawna. Od 2018 roku zespół regularnie współpracuje z wybitnym szwajcarskim klawesynistą, organistą i dyrygentem Jörgiem-Andreasem Bötticherem, który wielokrotnie poprowadził zespół w ramach cykli 200 Kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego, Barokowa Łódź i Barokowe Miraże.
Altberg Ensemble występował w Łódzkiej Filharmonii im. A. Rubinsteina, na festiwalach Dramma per Musica na Zamku Królewskim w Warszawie, Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach, Bydgoskiej Scenie Barokowej, Barok na Mazurach, Koncertach Pokoju w Jaworze. Altberg Ensemble gra na instrumentach historycznych, stosując dawne praktyki wykonawcze. Nazwa zespołu inspirowana jest postacią Emmy Altberg (1889-1983). We wrześniu 2023 roku, Altberg Ensemble pod kierunkiem Jörga-Andreasa Böttichera nagrał swoja drugą płytę CD, która ukaże się wiosną 2024 roku.
www.altbergensemble.com
Prasa o Altberg Ensemble:
„Wspaniały, wartościowy debiut płytowy Altberg Ensemble z suitami orkiestrowymi G. Ph. Telemanna. Eleganckie, znakomicie brzmiące interpretacje, odzwierciedlające dworski przepych. Sposób gry Altberg Ensemble jest intensywny, energiczny i pełen niuansów.”
Antje Rößler, Klassik Heute, [17.10.2022]
„Altberg Ensemble – ich gra jest doskonała! … Pod batutą Petera Van Heyghena zespół nagrał płytę przedstawiającą Telemanna jako niezwykle kreatywnego i zabawnego kompozytora. Jest to wspaniały przyczynek do światowej dyskografii Telemanna”.
Serdecznie zapraszamy do Nowego Domu Sztuki nawystawę obrazów„Salon jesienny WSP. 65-lat artystycznej historii” Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków z okazji 65-lat artystycznej działalności, której kuratorem jest artysta malarz Adam Piotr Rutkowski.
Wystawa ma na celu uczczenie rocznicy 65-lecia powstania Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Na wystawę składa się 36 obrazów, wykonanych głównie tradycyjnymi technikami malarskimi (olej i akryl na płótnie) autorstwa 36 artystów. Wyeksponowane dzieła to obrazy mniej lub bardziej konwencjonalne oraz takie, które pomimo swojej tradycyjnej, tj. realistycznej formy są nośnikiem najbardziej aktualnych treści i przesłań. Dominująca tematyka podejmowana przez twórców to pejzaż, portret oraz szeroko pojęta abstrakcja.
Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków istnieje od 1958 roku i funkcjonuje jako organizacja pożytku publicznego. Skupia twórców uprawiających sztuki plastyczne w zakresie malarstwa, grafiki, rysunku, tkaniny artystycznej, rzeźby, etc. W sferze publicznej realizuje zadania na płaszczyźnie nauki, edukacji, kultury, sztuki, ochrony dóbr kultury i tradycji. Dzięki ogromnej pasji i zaangażowaniu swoich członków Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków jest jedną z prężniej działających organizacji pożytku publicznego o profilu artystycznym, edukującą i integrującą środowiska amatorów i profesjonalistów, obecnie już nie tylko z Warszawy i województwa mazowieckiego, ale z wielu zakątków naszego kraju. WSP stanowi również znakomity przykład współpracy międzypokoleniowej, ponieważ zrzesza twórców w różnym wieku, począwszy od studentów, poprzez osoby czynne zawodowo aż po emerytów. Jedną z niezwykle ważnych gałęzi aktywności stowarzyszenia jest prezentacja dorobku artystycznego. Kapitałem organizacji są wartościowi ludzie z pasją. Stowarzyszenie liczy prawie 250 członków, a na przestrzeni 65 lat istnienia na kartach jego historii zapisało się ponad 1600 artystów. Obecnym Prezesem Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków jest artysta malarz Adam Piotr Rutkowski. Więcej informacji i ciekawostek z życia artystycznej społeczności Stowarzyszenia znajdą Państwo na stronie: www.wsp.netgaleria.pl oraz w mediach społecznościowych.
Wernisaż obrazów Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków z okazji 65-lat artystycznej działalności. Dnia 13 października 2023 r., godz. 19.00 w Nowym Domu Sztuki.
Serdecznie zapraszamy na wernisaż „Salon jesienny WSP. 65-lat artystycznej historii” w piątek,dnia 13 października 2023 r., godz. 19.00 do Nowego Domu Sztuki.Wystawa ta ma na celu uczczenie rocznicy 65-lecia powstania Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Zostanie zaprezentowanych 40 obrazów, wykonanych głównie tradycyjnymi technikami malarskimi (olej i akryl na płótnie) autorstwa 40 artystów. Wyeksponowane będą dzieła mniej lub bardziej konwencjonalne oraz takie, które pomimo swojej tradycyjnej, tj. realistycznej formy są nośnikiem najbardziej aktualnych treści i przesłań. Dominująca tematyka podejmowana przez twórców to pejzaż, portret oraz szeroko pojęta abstrakcja.
Podczas wernisażu będzie można wysłuchać recitalu fortepianowego Moniki Quinn – laureatki wielu krajowych i międzynarodowych konkursów pianistycznych, występującej na prestiżowych salach koncertowych w Polsce i za granicą, m.in. w Chinach, Austrii, Hiszpanii, Estonii, w Bułgarii i we Włoszech.
Program: A. Dreyschock – Les adieux de Varsovie. Impromptu G-dur op.15 K. Lubomirski – Mazurek e-moll op.10 nr 3 F. Chopin – Mazurek H-dur op.41 nr 2 J. Nowakowski – Mazurek a-moll op.26 nr 3 F. Chopin – Walc As-dur op.34 nr 1 F. Chopin – Walc cis-moll op.64 nr2 F. Chopin – Ballada g-moll op.23
Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków istnieje od 1958 roku i funkcjonuje jako organizacja pożytku publicznego. Skupia twórców uprawiających sztuki plastyczne w zakresie malarstwa, grafiki, rysunku, tkaniny artystycznej, rzeźby, etc. W sferze publicznej realizuje zadania na płaszczyźnie nauki, edukacji, kultury, sztuki, ochrony dóbr kultury i tradycji.
Dzięki ogromnej pasji i zaangażowaniu swoich członków Warszawskie Stowarzyszenie Plastyków jest jedną z prężniej działających organizacji pożytku publicznego o profilu artystycznym, edukującą i integrującą środowiska amatorów i profesjonalistów, obecnie już nie tylko z Warszawy i województwa mazowieckiego, ale z wielu zakątków naszego kraju. WSP stanowi również znakomity przykład współpracy międzypokoleniowej, ponieważ zrzesza twórców w różnym wieku, począwszy od studentów, poprzez osoby czynne zawodowo aż po emerytów. Jedną z niezwykle ważnych gałęzi aktywności stowarzyszenia jest prezentacja dorobku artystycznego. Kapitałem organizacji są wartościowi ludzie z pasją.
Stowarzyszenie liczy prawie 250 członków, a na przestrzeni 65 lat istnienia na kartach jego historii zapisało się ponad 1600 artystów. Obecnym Prezesem Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków jest artysta malarz Adam Piotr Rutkowski.
Więcej informacji i ciekawostek z życia artystycznej społeczności Stowarzyszenia znajdą Państwo na stronie: www.wsp.netgaleria.pl oraz w mediach społecznościowych.
Artyści biorący udział w wystawie: Joanna Adamek, Urszula Chmielowiec, Jacek Dobiszewski, Agata Dutkiewicz, Aneta Galińska, Waldemar Goździewski, Urszula Iwanek, Ryszarda Łucja Jagielska, Roman Jakacki, Marek Jóźwiak, Joanna Kania, Izabella Kloch, Urszula Krzyżanowska, Jolanta Kurzela, Jolanta Mazur, Wiesława Molitoris, Jagoda Możejko-Hupałowska, Izabela Mroczkowska, Małgorzata Nasiłowska, Barbara Obrębska-Mikler, Justyna Olszewska, Jolanta Pacewicz, Joanna Pęgier, Iwona Piszczelska, Adam Piotr Rutkowski, Małgorzata Ryttel, Barbara Sadowska-Bąk, Grażyna Sanojca, Zofia Sawecka-Gólczewska, Katarzyna Szczepańska, Sebastian Szczepański, Iwona Szymańska, Anna Targońska, Barbara Uszycka-Parać, Danuta Zarzycka, Wanda Zawistowska.
