Dwudziesta, jubileuszowa edycja Warszawskich Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich im. Macieja Paderewskiego odbędzie się w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach w dniach 2-11 sierpnia.
Klasy mistrzowskie poprowadzą pedagodzy: prof.prof. Marcin Baranowski (skrzypce), Vadim Brodski (skrzypce), Ewa Iżykowska-Lipińska (śpiew), Olga Pasiecznik (śpiew), Maria Peradzyńska (flet), Anna Skibińska (wiolonczela), Tomasz Strahl (wiolonczela) i Wojciech Świtała (fortepian).
Podczas Kursów odbędą się koncerty w Nowym Domu Sztuki w Radziejowicach:
– 4 sierpnia – Koncert Mistrzów w wykonaniu pedagogów: Vadima Brodskiego (skrzypce) i Joanny Zathey-Wójcińskiej (fortepian);
– 7 sierpnia – Koncert Mistrzów w wykonaniu pedagogów: Marii Peradzyńskiej (flet), Tomasza Strahla (wiolonczela), Łukasza Chrzęszczyka (fortepian) i Moniki Polaczek-Przestrzelskiej (fortepian);
– 8, 9 i 10sierpnia – Koncerty Młodych Talentów w wykonaniu najlepszych uczestników Kursów.
Wszystkie koncerty rozpoczną się o godz. 19.
Inicjatorem i kierownikiem artystycznym pierwszych czterech edycji Warszawskich Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich był prof. Maciej Paderewski, wybitny pianista i kameralista, pedagog warszawskiego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina i Zespołu Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. K. Szymanowskiego. Po śmierci prof. Macieja Paderewskiego w 2010 roku organizatorzy zdecydowali się na kontynuację Jego dzieła, a kolejne edycje Kursów poświęcone zostały Jego pamięci. Kierownictwo artystyczne Kursów objęła Róża Paderewska. W kolejnych latach Kursy odbywały się w ZPSM nr 4 w Warszawie, Centrum Kultury Wilanów, a od roku 2020 goszczą w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach. Dotychczasowe edycje Kursów zgromadziły ponad 1200 uczestników z Polski i kilkunastu innych krajów, a klasy mistrzowskie prowadziło ponad 30 wybitnych solistów i kameralistów oraz pedagogów uczelni muzycznych Polski i Europy.
Tak o Warszawskich Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich pisał prof. Jerzy Marchwiński:
Spośród wielu Kursów Mistrzowskich, odbywających się aktualnie w różnych centrach muzycznych Kraju, ten wyróżnia się unikatową ideą i charakterem. Jest bowiem adresowany w zasadzie do całego środowiska muzycznego, zarówno do uczniów szkół podstawowych, i do samodzielnych, dorosłych artystów-wykonawców. W formule Kursu mogą znaleźć swe miejsce bardzo młodzi ludzie, którzy – być może – w asyście swoich mentorów, zapragną pokazać swe umiejętności innemu mistrzowi, adepci liceów i Akademii, a nawet ci, już dojrzali, którzy zapragnęliby np. konfrontacji i dialogu z mistrzem, a więc innym, dojrzałym artystą. Ta unikatowa formuła zasługuje na najwyższą pochwałę, dalsze istnienie i rozwój, oraz na promocję i popularyzację.
Przed nami wyjątkowy wieczór pełen młodzieńczej energii, muzycznej pasji i pianistycznego kunsztu!
Już 21 sierpnia o godz. 19:00 w Nowym Domu Sztuki w Radziejowicach odbędzie się koncert uczestników 13. Międzynarodowego Kursu Mistrzowskiego dla Młodych Pianistów, organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina we współpracy z Domem Pracy Twórczej w Radziejowicach.
Od kilku dni w Pałacu w Radziejowicach młodzi pianiści – uczniowie, studenci i absolwenci szkół oraz uczelni muzycznych – intensywnie pracują nad swoim repertuarem pod kierunkiem wybitnych artystów i pedagogów: Piotra Palecznego, Nikolaia Demidenki, Marca Laforêta oraz Ronalda Brautigama.
Koncert będzie wyjątkową okazją, by usłyszeć efekty ich pracy i spotkać młodych artystów, którzy już dziś z wielką determinacją rozwijają swoje muzyczne osobowości i warsztat.
Tegoroczna, trzynasta edycja kursu odbywa się w dniach 16–23 sierpnia 2026 roku. Program wydarzenia obejmuje nie tylko indywidualną pracę pianistów z mistrzami, ale również seminaria i wykłady poświęcone m.in. psychofizycznym aspektom pracy muzyka. Uczestnicy mają także możliwość uczestniczenia w koncertach Festiwalu „Chopin i Jego Europa” oraz odwiedzania miejsc związanych z Fryderykiem Chopinem.
21 sierpnia 2026 (piątek), godz. 19:00 Nowy Dom Sztuki w Radziejowicach
Zapraszamy na wieczór, podczas którego będzie można usłyszeć młodych pianistów stojących u progu wielkich artystycznych karier.
Niech muzyka młodego pokolenia zabrzmi w Radziejowicach!
12 lipca 2026 r. , godz. 19:00 Namiot festiwalowy, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach serdecznie zaprasza na koncert finałowy uczestników Letniego Kursu Mistrzowskiego Techniki i Interpretacji Wokalnej prof. Ryszarda Karczykowskiego.
Na scenie wystąpią studenci i absolwenci wyższych uczelni muzycznych, którzy podczas kursu doskonalili swój warsztat pod kierunkiem wybitnego śpiewaka operowego i pedagoga – prof. Ryszarda Karczykowskiego. Artystom towarzyszyć będzie Orkiestra Symfoniczna pod batutą Pawła Kosa-Nowickiego.
Koncert jest zwieńczeniem intensywnej pracy uczestników kursu i wyjątkową okazją do zaprezentowania efektów mistrzowskich zajęć z techniki wokalnej i interpretacji. Współpraca z orkiestrą symfoniczną oraz dyrygentem stanowi niezwykle cenny element kształcenia młodych śpiewaków, pozwalając im zdobywać doświadczenie sceniczne na najwyższym poziomie.
W programie koncertu znajdą się arie operowe oraz utwory wokalne wykonywane przez młodych artystów, którzy pod okiem prof. Ryszarda Karczykowskiego rozwijali swój talent, wrażliwość muzyczną i sztukę interpretacji.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór z muzyką, podczas którego będzie można usłyszeć utalentowanych wykonawców stojących u progu kariery artystycznej i wspólnie przeżyć niezapomniane muzyczne emocje.
Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zaprasza na Letni Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej prof. Ryszarda Karczykowskiego
W dniach 6 – 13 lipca2026 roku Radziejowice ponownie staną się miejscem wyjątkowego spotkania młodych wokalistów z jednym z najwybitniejszych polskich śpiewaków operowych – prof. Ryszardem Karczykowskim, wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie.
Profesor Karczykowski, artysta o międzynarodowej renomie, koncertujący na najważniejszych scenach świata i zasiadający w jury prestiżowych konkursów, od lat dzieli się w Radziejowicach swoim doświadczeniem z kolejnymi pokoleniami młodych wokalistów.
Współpracownikiem Profesora będzie wzorem lat ubiegłych Alexander Pinderak, solista Volksoper Wien.
Nowością letniej edycji Kursu będzie praca z dyrygentem oraz orkiestrą prowadzoną przez Pawła Kosa-Nowickiego.
Kurs adresowany jest do studentów i absolwentów wyższych uczelni muzycznych, którzy chcą doskonalić technikę wokalną, interpretację sceniczną oraz przygotowanie do konkursów i przesłuchań. Zajęcia mają charakter indywidualny, a każdy uczestnik pracuje z Profesorem nad wybranym repertuarem by krok po kroku rozwijać swój warsztat i świadomość ciała jako instrumentu.
Program obejmuje:
codzienne lekcje indywidualne z Profesorem i pianistą-korepetytorem, oraz dyrygentem,
pracę nad techniką i interpretacją,
konsultacje repertuarowe,
zajęcia grupowe i rozmowy o praktyce scenicznej,
pracę z orkiestrą nad wybranymi ariami.
To nie tylko kurs, ale spotkanie mistrza z uczniami, przestrzeń inspiracji i wymiany doświadczeń, która dla wielu artystów staje się punktem zwrotnym w ich muzycznej drodze.
Aby wziąć udział w kursie należy do dnia 19 czerwca 2026 r. przesłać Kartę zgłoszenia na adres: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl oraz za pośrednictwem platform cyfrowych przekazać własne nagrania audio-video zawierające repertuar XVIII lub XIX-wieczny.
Zapraszamy do udziału w tegorocznym spotkaniu z utalentowaną młodzieżą pianistyczną którą poprowadzi znakomita pianistka i pedagog Elżbieta Karaś-Krasztel, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Kurs odbędzie się w dniach od 25 lipca do 2 sierpnia 2026 roku. W tym roku gościć będziemy Ewę Iżykowskę – śpiewaczkę (sopran, mezzosopran), aktorkę, reżyserkę, a swoją wiedzą z zakresu fizjologii gry na fortepianie podzieli się również dr. hab Monika Quinn.
Kurs rozpocznie recital fortepianowy z udziałem Elżbiety Karaś-Krasztel, Ewy Iżykowskiej oraz Moniki Quinn, a na zakończenie planowany jest koncert uczestników – koncerty otwarte dla publiczności.
1 sierpnia, godz. 19:00 – Koncert finałowy uczestników
Uczestnicy proszeni są o przygotowanie następujących utworów na zajęcia z Prof. E. Iżykowska:
Franciszek Maklakiewicz – I Love You…
Fryderyk Chopin – My Little Darling, Op. 74
Robert Schumann – Dichterliebe, Nos. 1, 2, and 3
Przepięknie położony Pałac i jego otoczenie, a także znakomite warunki do ćwiczenia i zakwaterowania będą niewątpliwie sprzyjać doznaniom artystycznym i codziennej pracy. Każdy z uczestników będzie miał możliwość kształcenia się pod okiem prof. Elżbiety Karaś-Krasztel, Ewy Iżykowskiej oraz konsultacje z dr hab. Moniką Quinn.
Koszt pobytu zawierający zajęcia gry solowej, zakwaterowanie, wyżywienie i możliwość ćwiczenia to: 2000 zł. Zgłoszenia pod adresem: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl do dnia 30 czerwca 2026 roku. Kurs rozpocznie się w sobotę 25 lipca, tego dnia będzie możliwość uczestniczenia w zajęciach indywidualnych. Zakończenie kursu 1 sierpnia, koncertem finałowym.
Wydarzenie dofinansowane jest z funduszy Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo wyboru uczestników.
You are warmly invited to take part in this year’s meeting with talented young pianists, led by the distinguished pianist and pedagogue Elżbieta Karaś-Krasztel, Professor at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw.
The course will take place from July 25 to August 2, 2026. This year, we will host Ewa Iżykowska – singer (soprano, mezzo-soprano), actress, and director. Participants will also benefit from sessions on piano playing physiology led by Dr. hab. Monika Quinn.
The course will open with a piano recital featuring Elżbieta Karaś-Krasztel, Ewa Iżykowska, and Monika Quinn. The event will conclude with a final concert performed by the participants, open to the public.
Concerts will be held at the Nowy Dom Sztuki: July 25, 7:00 PM – Opening of the Masterclass August 1, 7:00 PM – Final Participants’ Concert
Participants are asked to prepare the following pieces for classes with Prof. E. Iżykowska:
Franciszek Maklakiewicz – I Love You…
Fryderyk Chopin – My Little Darling, Op. 74
Robert Schumann – Dichterliebe, Nos. 1, 2, and 3
The beautifully situated palace and its surroundings, along with excellent practice and accommodation conditions, will undoubtedly foster both artistic experiences and daily work. Each participant will have the opportunity to study under the guidance of Prof. Elżbieta Karaś-Krasztel and Ewa Iżykowska, as well as consult with Dr. hab. Monika Quinn.
The participation fee, which includes individual lessons, accommodation, meals, and access to practice facilities, is 2000 PLN.
Applications should be sent to: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl by June 30, 2026.
The course will begin on Saturday, July 25. On that day, participants will have the opportunity to attend individual lessons.
The course will conclude on August 1 with the final concert.
The event is co-financed by the Creative Work Centre in Radziejowice. The organizers reserve the right to select participants.
Elżbieta Karaś-Krasztel, absolwentka lubelskiego liceum muzycznego w klasie prof. Mieczysława Dawidowicza. Studia pianistyczne ukończyła w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Reginy Smendzianki. Po uzyskaniu dyplomu kształciła się dalej u Wiktora Mierżanowa (profesora Konserwatorium Moskiewskiego) oraz Istvána Lantosa (profesora Akademii Muzycznej w Budapeszcie). Była wielokrotną stypendystką Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie. Zdobyła I nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku. Ma na swoim koncie dyplomy i wyróżnienia uzyskane m.in. na konkursach w Atenach, Moskwie i Warszawie. Koncertowała w wielu krajach Europy oraz w Kanadzie i Australii. Współpracowała jako solistka z Polską Orkiestrą Kameralną i orkiestrą Sinfonia Varsovia. Dokonała licznych nagrań dla PR i TV, nagrała również płyty z muzyką W.A. Mozarta, F. Chopina oraz nieznanych kompozytorów polskich a także polskich kompozytorów współczesnych dla firm Aperto, Dux oraz Chopin University Press. Artystka jest znakomitą interpretatorką utworów Mozarta. Odniosła wielki sukces wykonując na estradzie Filharmonii Berlińskiej Koncert fortepianowy Es‑dur, K.V. 482, tego kompozytora pod batutą Jerzego Maksymiuka. Po wykonaniu przez nią utworów Mozarta z orkiestrą Sinfonia Varsovia napisano w Niemczech: „Wielkości Jego muzyki lepiej wyrazić się nie da….” Wiele uwagi poświęca artystka muzyce polskiej. Oprócz bogatego repertuaru chopinowskiego gra utwory I.J. Paderewskiego, J. Zarębskiego oraz A. Malawskiego. Elżbieta Karaś-Krasztel współpracuje z Kwartetem „Prima Vista” wykonując muzykę kameralną, w tym koncerty J.S. Bacha, W.A. Mozarta i F. Chopina. Artystka prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, była również profesorem Akademii Sztuki w Szczecinie. Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną była wielokrotnie nagradzana w tym Nagrodą Indywidualną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medalem Gloria Artis.
Ewa Iżykowska – śpiewaczka (sopran, mezzosopran), aktorka i reżyser – należy do grona najwybitniejszych polskich artystek operowych swojego pokolenia. Urodzona w Olsztynie, wychowana w Kaliszu, ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza. Swoje umiejętności doskonaliła m.in. w Accademia Chigiana w Sienie oraz w mediolańskiej La Scali pod kierunkiem wybitnych pedagogów, w tym Giulietty Simionato i Ettore Campogallianiego, pracując także z legendarną Birgit Nilsson. Międzynarodową karierę rozpoczęła w 1981 roku debiutem na scenie La Scali w tytułowej roli opery „Rita” Donizettiego. Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów, m.in. Belvedere w Wiedniu oraz konkursów mozartowskich i szymanowskich. Występowała na najważniejszych scenach operowych w Polsce i za granicą, m.in. w Wiedniu (Kammeroper), Lucernie (gdzie była solistką w latach 1987–1991), a także w Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu i Krakowie. W jej bogatym repertuarze znajdują się najważniejsze partie operowe, m.in. Violetta („La Traviata”), Tosca, Salome, Tatiana („Eugeniusz Oniegin”), Hrabina („Wesele Figara”), Mimi i Musetta („Cyganeria”), a także role w dziełach Pendereckiego, Straussa i Moniuszki. Szczególne miejsce w jej działalności zajmują również formy oratoryjno-kantatowe – wykonywała m.in. dzieła Mahlera, Beethovena, Verdiego, Góreckiego i Pendereckiego, często pod batutą najwybitniejszych dyrygentów. Artystka prowadzi intensywną działalność koncertową i nagraniową, współpracując z uznanymi pianistami i dyrygentami oraz występując na całym świecie – od Europy po Azję i Amerykę. Jej nagrania były emitowane przez liczne stacje radiowe i telewizyjne, a interpretacje, jak „Ave Maria” Cacciniego, zdobyły szeroką popularność. Równolegle rozwija działalność pedagogiczną i reżyserską. Od wielu lat związana jest z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełniła funkcję prorektora (2012–2016) i uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz współpracuje z instytucjami artystycznymi i edukacyjnymi, m.in. w Korei Południowej i USA. Jako reżyser zrealizowała liczne spektakle operowe i muzyczne. Ewa Iżykowska angażuje się także w działalność organizacyjną i promocyjną – jest prezesem Fundacji Arte Eva oraz inicjatorką konkursu wokalnego Viva Calisia. Pełniła funkcję dyrektora Opery i Filharmonii Podlaskiej. Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia, w tym najwyższą nagrodę ZASP – Arion, tytuł Honorowego Obywatela Kalisza oraz Złoty i Srebrny Medal „Gloria Artis”. Włada pięcioma językami obcymi.
Monika Quinn, koncertująca pianistka, pedagog, doktor sztuk muzycznych. Urodziła się w Montrealu (Kanada) w rodzinie muzyków. Edukację pianistyczną zdobywała w Warszawie pod kierunkiem Teresy Manasterskiej, Kazimierza Gierżoda i Anny Jastrzębskiej-Quinn. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina (obecnie UMFC). Studiowała również w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie Anny Pfeiffer. Doskonaliła grę podczas kursów pianistycznych prowadzonych przez Rudolfa Buchbindera, Andrzeja Jasińskiego, Wierę Nosinę, Szabolcsa Esztényiego, Bernarda Ringeissena i Waldemara Wojtala. Zwyciężczyni międzynarodowych konkursów pianistycznych w Rzymie (Włochy), Narwie (Estonia) i Carlet (Hiszpania). Laureatka III Nagrody w Warnie (Bułgaria) oraz Grand Prix Festiwalu Pianistycznego w Koninie i II Nagrody konkursu EPTA w Krakowie. Uczestniczka etapu ćwierćfinałowego XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendystka MKiDN. Koncertuje jako solistka i kameralistka. Występowała m.in. w FN w Warszawie oraz w filharmoniach w Łodzi, Gorzowie i Tallinie (Estonia), w Teatro Musical w Carlet w Hiszpanii, Teatro Argentina w Rzymie, w Datong Culture Palace w Chinach. W ramach współpracy z Towarzystwem im. Fryderyka Chopina i Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina występowała z recitalami chopinowskimi w Żelazowej Woli, w Łazienkach Królewskich w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina, Pałacu Staszica i in. Uczestniczyła w festiwalach muzycznych Chopin w Ogrodach Luksemburskich oraz Marathon Chopin w Paryżu, Polskie Kręgi Sztuki w Chinach, La folle Journée de Varsovie, Floralia Muzyczne – Muzyka w Kwiatach i Schumanniana w Łodzi. Wraz z Marią Gabryś-Heyke współtworzy duet fortepianowy Gabryś&Quinn Piano Duo, którego debiutancka płyta „Stanisław Moniuszko – complete works for piano, 4 hands” (wyd. Chopin University Press) ukazała się w 2020 r. Monika Quinn pracuje jako adiunkt w Katedrze Fortepianu UMFC. Prowadzi rownież klasę fortepianu w ZPSM nr 1 w Warszawie.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
W Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach trwa Mistrzowski Kurs Techniki i Interpretacji Wokalnej prowadzony przez prof. Ryszarda Karczykowskiego. Zwieńczeniem intensywnej pracy artystycznej będzie koncert finałowy, który odbędzie się 14 lutego o godz. 19:00 w Nowym Domu Sztuki.
W dniach 8–15 lutego 2026 roku Radziejowice ponownie stały się przestrzenią spotkania mistrza z młodymi śpiewakami oraz pogłębionej refleksji nad techniką wokalną i interpretacją. W kursie biorą udział studenci i absolwenci wyższych uczelni muzycznych, którzy pod okiem Profesora doskonalą swój warsztat oraz przygotowują się do przyszłych wyzwań scenicznych, konkursów i przesłuchań.
W tegorocznej edycji kursu do zespołu pedagogicznego, obok prof. Ryszarda Karczykowskiego, dołączył Alexander Pinderak.
Zbigniew Pinderak – Alexander Pinderak – wybitny tenor, wszechstronny wykonawca opery, operetki, musicalu i muzyki kościelnej. Alexander pochodzi z Częstochowy. W roku 1987 r. ukończył Zespół Szkół Muzycznych w Częstochowie w klasie gitary. Karierę wokalną rozpoczynał w chórze chłopięco-męskim prof. Stuligrosza w Poznaniu. Studia wokalne ukończył z wyróżnieniem w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie uzyskując dyplom śpiewaka operowego i koncertowego. Przez 5 lat Alexander Pinderak związany był z Semperoper w Dreźnie. Po przeniesieniu się do Wiednia w 1996 r. rozpoczął współpracę z Wiener Staatsoper i Wiener Hofmusikkapelle, gdzie od ponad 500 lat muzykują razem Wiedeńscy Filharmonicy, chór chłopięcy Wiener Sängerknaben i śpiewacy z wiedeńskiej Staatsoper. Ważnym rozdziałem w działalności artystycznej A. Pinderaka jest udział w licznych przedstawieniach operetkowych i musicalach, które miały miejsce w najpiękniejszych obiektach historycznych Wiednia: w Ratuszu, w Muzeum Historii Sztuki, w pałacu Schwarzenbergów, w Sali Redutowej w Hofburgu. Był wykonawcą w koncercie sylwestrowym w Wiedniu 1997 r. W roku 2000 jako solista tenor odbywał z (Wiener Symphoniker) tournee po Japonii. Jako członek Wiedeńskiej Dworskiej Kapeli Muzycznej śpiewał jako solista w wielu mszach oraz w galowym koncercie dyrygowanym przez Riccardo Muti upamiętniającym 500 lat istnienia tej instytucji. W latach 2005-2008 roku występował gościnnie w teatrach i salach koncertowych całej Europy nie będąc związanym na stałe z żadnym teatrem, od sezonu 2008 jest solistą Wiedeńskiej Volksoper, gdzie zadebiutował partią Tamina w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta. Kolejnymi partiami, które tam zaprezentował są: Alfred w „Zemście nietoperza” Straussa, Pong w „Turandot” Pucciniego oraz Lysander w „Snie nocy letniej” Brittena, partia tytułowa w „Fra Diavolo” Aubera, Stanislaus w „Vogelhändler” Zellera, Belmonte w „Uprowadzeniu z Seraju” Mozarta i Cable w „South Pacific” Rogersa. Alexander brał udział w międzynarodowych konkursach wokalnych. Zdobył II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie w Dusznikach Zdroju (I nagrody nie przyznano) oraz III nagrodę w konkursie Jaume Aragall w Torroella de Montgri w Hiszpanii. Był także finalistą konkursów „Neue Stimmen” w Gütersloh i „I Cestelli” w Hamburgu.
Przy fortepianie ponownie usłyszymy Marcina Łopackiego.
Pianista, kompozytor, dyrygent ur. w 1987 roku w Warszawie. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, obecnie wykładowca macierzystej uczelni. W 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuki.
Laureat 37 nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich, głównie międzynarodowych, trzykrotny laureat cyklu koncertowego Muzyczne Forum Młodych Austriackiego Forum Kultury w Warszawie. Stypendysta banku Societé Generale (2010) oraz programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska (2021).
Współpracował z wieloma instytucjami kultury, m.in.: Filharmonią Narodową w Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus im. J. Semkowa, Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, Polskim Towarzystwem Muzyki Współczesnej. W latach 2007–19 był pianistą-korepetytorem i asystentem dyrygenta Warszawskiego Chóru Chłopięcego i Męskiego przy UMFC. Artysta koncertuje przede wszystkim jako pianista-kameralista. Chętnie współpracuje z licznymi wokalistami w charakterze coacha wokalnego, wykorzystując przy tym swoje niezrównane umiejętności w grze a vista.
Prowadzi również aktywną działalność w organizacjach pozarządowych: w 2007 roku został powołany na członka zarządu stowarzyszenia Jeunesses Musicales Polska, w latach 2008–16 był sekretarzem, członkiem zarządu a następnie przewodniczącym Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, w 2015 roku powołał (wspólnie z Andrzejem Karałowem oraz Piotrem Zawadzkim) Fundację Ensemblage, której obecnie jest prezesem.
Dorobek kompozytorski artysty liczy obecnie 95 opusów, wśród których znajdują się m.in. 4 opery kameralne (w tym 3 tzw. scrabble-opery do własnych libretti – gatunek stworzony przez kompozytora), utwory orkiestrowe, chóralne, kameralne, solowe, pieśni oraz muzyka elektroakustyczna i algorytmiczna.
Serdecznie zapraszamy!
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
KONCERT BASSOwy w wykonaniu uczestników i wykładowców 3. Akademii BASSOwej
Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach serdecznie zaprasza na koncert pięknej muzyki barokowej na historycznych instrumentach basowych. Będzie można posłuchać wiolonczel barokowych, viol da gamba, a także instrumentów dętych. Wykonawcami będą wykładowcy trzeciej edycji mistrzowskiego kursu – Akademii BASSOwej. Na co dzień profesorowie renomowanych uczelni europejskich, wirtuozi i wyborni dydaktycy, przez tydzień dzielą się z uczestnikami Akademii swoją wiedzą, a tym razem to oni pokażą swój kunszt poparty dekadami aktywności koncertowej. Wśród solistów nie zabraknie również uczestników Akademii, szlifujących w Radziejowicach swój warsztat właśnie pod okiem mistrzów.
Zagrają m.in. Vittorio Ghielmi – urodzony w Mediolanie wybitny włoski gambista, dyrygent i kompozytor, profesorem klasy violi da gamba i kierownikiem Wydziału Muzyki Dawnej na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, to również gościnny profesor słynnej Royal College of Music w Londynie. Krytycy i melomani nazywają go „czarodziejem dźwięku”, z racji na zjawiskowy warsztat i wirtuozerię.
Zagra również Amarilis Dueñas Castán – hiszpańska wiolonczelistka i gambistka, czołowa przedstawicielka młodego pokolenia w dziedzinie wykonawstwa historycznego. Z polskich gwiazd wystąpi Krzysztof Firlus znakomity kontrabasista i gambista, członek NOSPR, od lat występujący z powodzeniem jako solista i kameralista, również wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa kontrabasu) i Katowicach (klasa violi da gamba). Zgoła niesztampowym wirtuozem jest w tym gronie Tomasz Pokrzywiński, wiolonczelista, który wymyka się szufladkowaniu i stale poszerza krąg zainteresowań i doświadczeń muzycznych. W europejskim środowisku wykonawstwa historycznego jest cenionym kameralistą i specjalistą techniki basso continuo, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli historycznej.
Istną ikoną polskiego wykonawstwa HIP (historically informed performance) jest Justyna Rekść-Raubo. Ta multiinstrumentalista, specjalistka od wiolonczeli (współczesnej i barokowej), violi da gamba i violone, również wystąpi w czasie koncertu. Posiadając wszechstronne klasyczne wykształcenie muzyczne, ze swobodą porusza się również na pograniczu różnych stylistyk muzycznych – od muzyki klasycznej, po tradycyjną i improwizowaną. Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu.
W wykonaniu wykładowców i uczestników Akademii usłyszymy dzieła Jana Sebastiana Bacha, Antoine Forqueraya, Antonio Vivaldiego, Salvatore Lanzettiego i Claudio Monteverdiego. Perełką będą kompozycja Marina Maraisa, pupila samego Jeana-Baptisty Lully, członka królewskiej orkiestry w Wersalu gdzie przez prawie 45 lat nosił godność ordinaire de la chambre du roy pour la viole. Spełniał się również jako ojciec, miał bowiem (wraz z żoną Catherine d’Amicourt) dziewiętnaścioro dzieci. Fakt, że muzycznie opisał operację kamieni pęcherza moczowego („O wydobyciu kamieni”) czyni zeń jednego z pierwszych kompozytorów programowych. Części tego dzieła noszą m.in. podtytuły: „Pacjent związany jedwabnymi linami”, „Krzyk”.
Data: 30 stycznia 2026 r. Godzina: 19:00 Miejsce: Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
Serdecznie zapraszamy do wspólnego uczestnictwa w tym niezwykłym wydarzeniu!
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
Koncert odbywa się dzięki współpracy z Fundacją FORTE i jest dofinansowany z funduszu „KPO dla Kultury”.
Zapraszamy do udziału w zimowej edycji 3. Akademii BASSOwej, podczas której odbędą się muzyczne Kursy mistrzowskie, warsztaty i wykłady ulokowane w niezwykle urokliwych przestrzeniach Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.
W ramach Akademii możliwe będą zarówno lekcje dla początkujących, średnio zaawansowanych, jak i zajęcia mistrzowskie.
W gronie wykładowców znajdą się: Vittorio Ghielmi – viola da gamba, kameralistyka Mozarteum w Salzburgu, Royal College of Music w Londynie Amarilis Duenas Castan – viola da gamba, wiolonczela, kameralistyka Krzysztof Firlus – viola da gamba, kontrabas /wykład/ Akademia Muzyczna w Krakowie i Katowicach Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela, basso continuo /wykład/ UMFC w Warszawie Justyna Rekść-Raubo – viola da gamba, improwizacja, konsort UMFC w Warszawie i Akademia Muzyczna w Poznaniu Burkhard Dammann – joga dla muzyków, techniki oddychania i relaksacji
Po szczegółowe informacje zapraszamy na stronę FUNDACJA FORTEpod tym linkiem.
Kurs zakończy koncert w wykonaniu wykładowców oraz uczestników zimowej edycji Akademii BASSOwej w dniu30 stycznia 2026 r. – piątek, o godz. 19:00
Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zaprasza na Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej z prof. Ryszardem Karczykowskim
W dniach 8–15 lutego 2026 roku Radziejowice ponownie staną się miejscem wyjątkowego spotkania młodych wokalistów z jednym z najwybitniejszych polskich śpiewaków operowych – prof. Ryszardem Karczykowskim, wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie.
Profesor Karczykowski, artysta o międzynarodowej renomie, koncertujący na najważniejszych scenach świata i zasiadający w jury prestiżowych konkursów, od lat dzieli się w Radziejowicach swoim doświadczeniem z kolejnymi pokoleniami młodych wokalistów.
Kurs adresowany jest do studentów i absolwentów wyższych uczelni muzycznych, którzy chcą doskonalić technikę wokalną, interpretację sceniczną oraz przygotowanie do konkursów i przesłuchań. Zajęcia mają charakter indywidualny, a każdy uczestnik pracuje z Profesorem nad wybranym repertuarem by krok po kroku rozwijając swój warsztat i świadomość ciała jako instrumentu.
Program obejmuje:
codzienne lekcje indywidualne z Profesorem i pianistą-korepetytorem,
pracę nad techniką i interpretacją,
konsultacje repertuarowe,
zajęcia grupowe i rozmowy o praktyce scenicznej.
To nie tylko kurs, ale spotkanie mistrza z uczniami, przestrzeń inspiracji i wymiany doświadczeń, która dla wielu artystów staje się punktem zwrotnym w ich muzycznej drodze.
17–24 sierpnia 2025 Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
Z radością informujemy, że w dniach 17–24 sierpnia 2025 roku Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach po raz kolejny będzie gościć Międzynarodowy Kurs Mistrzowski dla Młodych Pianistów, organizowany przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina.
To prestiżowe wydarzenie edukacyjne gromadzi utalentowaną młodzież z całego świata, dając im wyjątkową okazję do pracy pod okiem wybitnych pedagogów i pianistów.
Wśród wykładowców edycji 2025 znaleźli się: Piotr Anderszewski Nikolai Demidenko Ingrid Fliter Philippe Giusiano Claudio Martínez Mehner – fortepian współczesny Dmitry Ablogin – fortepian historyczny
W ramach kursu odbędą się lekcje indywidualne, warsztaty, spotkania oraz koncerty. Uczestnicy będą mieli również okazję zaprezentować się podczas wydarzenia finałowego.
