Kategoria: Spektakle

Damy i huzary
Autor: Aleksander Fredro
Reżyseria: Karolina Labahua
Namiot Festiwalowy
31 lipca – piątek, godzina 20:00

„Damy i huzary” to błyskotliwa opowieść o starciu dwóch światów – uporządkowanego, męskiego uniwersum wojskowych na urlopie oraz żywiołowej, pełnej emocji rzeczywistości kobiet, które niespodziewanie przejmują przestrzeń domu Majora. Fredrowski humor, oparty na precyzyjnej konstrukcji dialogu i wyrazistych charakterach, w tej inscenizacji zyskuje współczesną energię i świeżość.

Jak podkreśla reżyserka spektakl wydobywa z klasyki jej najbardziej aktualny wymiar i psychologiczną głębię.
„Moim celem jest wydobycie z bohaterów ich autentyczności – Major, Rotmistrz czy siostry nie są jedynie figurami z komedii, ale ludźmi z krwi i kości, targanymi namiętnościami i śmiesznostkami, które odnajdujemy w nas samych. Zapraszamy Państwa do świata, w którym humor jest formą dialogu, a teatr – lustrem, w którym odbija się wieczna, radosna i skomplikowana gra płci. Bo jak uczy nas Fredro: przeciwko strategii serca żadna armia nie ma szans”.

Spektakl to pełne humoru, wizualnie dopracowane widowisko, które przyciąga zarówno miłośników klasyki, jak i widzów poszukujących świeżych interpretacji znanych tekstów.

Niedziela 3 maja, godz. 18:00

Herbert. Prowadził za rękę światło

Autor: Zbigniew Herbert

Reżyseria: Karolina Labahua

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Muzyczna lekcja sztuki europejskiej.
Spektakl muzyczny inspirowany życiem i twórczością Zbigniewa Herberta, oparty na zestawieniu esejów z jego zbioru „Barbarzyńca w ogrodzie”, będący literacką podróżą do świata kultury, w której przewodnikiem jest sam autor. Przewodnik ten prowadzi widza przez piękno i harmonię dzieł kultury śródziemnomorskiej oraz wybrane utwory poetyckie.
Barbarzyńca w ogrodzie otwiera przed odbiorcą świat wspaniałych dzieł sztuki, o których poeta pisze z ogromną erudycją i wrażliwością. Przenikliwie oddaje istotę pracy twórczej malarzy, ale i budowniczych wielkich katedr, ukazując ich czasy i miejsca, których genius loci poeta stara się uchwycić. Narratorem esejów jest tytułowy „barbarzyńca”), człowiek pewnie poruszający się w świecie sztuki, zainteresowany przy tym nie tylko dawnym malarstwem i architekturą, ale także zmysłowym odbiorem widoków, zapachów i smaków. Pielgrzym, świadomy, wyedukowany odbiorca, powracający do kraju, w którym te „pocztówki” podróży, mają swój cel: przywołanie porządku i harmonii, na której zbudowana jest kultura Europy w czasach, kiedy przywoływanie podstawowych wartości „wprost” było niemożliwe. Herbert odnajduje „moralną stałą” w tradycji grecko-rzymskiej, w fundamentach Europy, od której Polska oderwana została wyrokiem historii.

Jaki Barbarzyńca w ogrodzie ukazuje się naszym oczom dziś? Mamy w nim dokonaną przez „wydziedziczonego” próbę odzyskania tego, z czego go okradziono, przywrócenia mu jego wielkiej ojczyzny w ogrodzie Europy. Herbert czyni nas wszystkich „panami tradycji”, władnymi z niej wybierać. Pisząc o sztuce, o wolności i zniewoleniu, Herbert pisze o Polsce swoich czasów, o sobie i przede wszystkim o nas.

Czas trwania: 1h 30′

Sobota 9 maja, godz. 18:00

Śluby panieńskie

Autor: Aleksander Fredo

Reżyseria: Lidia Sadowa

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach (Plener)

„Śluby panieńskie”, komedia Aleksandra Fredry o ponadczasowym przesłaniu, napisane zostały prawie dwieście lat temu, w 1832 roku. Opowiadają o miłości, która jest głównym tematem teatru, źródłem wszystkich dramatów, fundamentem każdej akcji, kluczowym motywem działania postaci i składa się na wymiar metafizyczny sztuki dramatycznej.

Mimo złożonych ślubów, bohaterki komedii Fredry nie są w stanie oprzeć się miłości, którą odkrywają jako najpotężniejszy, życiodajny żywioł. Klara i Aniela, buńczuczny Gustaw i sentymentalny Albin, wplątani w zabawne intrygi, po wielu zaskakujących zwrotach akcji ostatecznie dokonują szczęśliwych wyborów.

Upragniona przez wszystkich miłość okazuje się nie tylko wielka, szczera i wzruszająca, lecz także, co najważniejsze, szczęśliwa i odwzajemniona.

Fredro opowiada swoją, ciekawie umotywowaną psychologicznie historię, wykorzystując elementy „strajku miłosnego”, figury obecnej już w starożytności w „Lizystracie” Arystofanesa, a także w polskiej XVII-wiecznej literaturze sowizdrzalskiej – w „Sejmie panieńskim”. „Śluby panieńskie” to komedia, która dotyka serc, porusza i unosi. Dla romantyków i romantyczek, a także dla tych, co nie wiedzą, że nimi są.

Czas trwania: 1h 30′

Sobota 2 maja, godz. 18:00

Nerwy. Wieczór z Norwidem

Autor: Cyprian Kamil Norwid

Reżyseria: Dariusz Kowalski

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Scenariusz spektaklu ułożony został ze starannie dobranych wierszy Cypriana Kamila Norwida. Tworzą one mozaikę, z której wyłania się duchowy portret człowieka. Jego wzruszeń, rozterek, niepokojów, nadziei i smutków. Wyrasta z nich poezja prawdziwie wielka. Łączy w sobie piękno języka z intelektualną przenikliwością. Jest w niej namiętność, jest myśl. Jest wszystko, co tylko słowo wyrazić może.

Czas trwania: 1h 10′

Porwanie Europy | 26.04.2026, 16:00

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

„Porwanie Europy” Jarosława Marka Rymkiewicza to farsa w stanie najwyższego napięcia – czysta esencja gatunku, doprowadzona do granic możliwości. Oto tytułowa Europa staje przed nami obnażona, odarta – dosłownie! – ze swojego kostiumu. Szyły go dla niej wieki. Współczesność widzi w nim jedynie fatałaszki. Służą jej do niezobowiązujących przebieranek, które prowadzą donikąd, do pustki, do bezsensu. Do klęski.

Jest zabawnie, jest brawurowo, jest bezlitośnie celnie. Ta farsa na sterydach śmieszna do łez prowadzi jednak do gorzkich refleksji a lekka forma miesza się z grozą trafnej diagnozy współczesnej Europy – kultury obnażonej z sensów, tradycji i wartości.

„Porwanie Europy” to tekst, który daje aktorom przestrzeń do tworzenia wyrazistych, pełnokrwistych kreacji. Zainspirowani nieposkromioną wyobraźnią i błyskotliwym językiem Jarosława Marka Rymkiewicza, artyści Teatru Klasyki Polskiej sięgają po najwyższe rejestry aktorskiej ekspresji. Małgorzata Mikołajczak, Lidia Sadowa, Marta Dylewska, Maciej Wyczański, Leszek Zduń, Robert Latusek i Filip Orliński, precyzyjnie prowadzeni przez reżysera, Jarosława Gajewskiego, tworzą spektakl pełen energii, pasji i intensywnej teatralności, który porywa widzów i nie pozwala oderwać wzroku od sceny.

Zapraszamy na „Porwanie Europy”: śmiech i łzy, farsa u progu katastrofy!

Król i caryca | 15.03.2026, 19.00

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Romans ostatniego polskiego króla z carycą Katarzyną II nie był tajemnicą. To właśnie rosyjskiej imperatorowej Stanisław August Poniatowski zawdzięczał objęcie tronu w Warszawie. Spektakl „Król i caryca” w reżyserii Jerzego Zelnika powstał na podstawie wyboru korespondencji obojga władców. Między wierszami ich listów daje się wyczuć resztki dawnej namiętności. Więcej jest tu jednak dyplomatycznej gry, która ostatecznie doprowadziła do zniknięcia Rzeczypospolitej z map Europy na ponad sto dwadzieścia lat.

Czas trwania: 1h 10′

Spektakl na godz. 19.00 – link do zakupu biletów tutaj.

Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki  i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.

Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu . Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej czy Anny Świrszczyńskiej. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru.

To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze.

Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.

„Seniuk pokazuje siebie z prywatnej strony – wyciąga odręczne notatki, a torebkę i płaszcz odwiesza na krzesło. Zasiada w eleganckiej sukience przy stoliku, jakby szykowała się na przyjęcie gości, jakby prowadziła wieczór autorski. Jej opowieść o życiowych inspiracjach jest bardzo bezpośrednia, czym zjednuje sobie publiczność. Widzowie bardzo chętnie włączają się w dialog z aktorką”

Recenzentka Kinga Senczyk w e-teatr.pl

Bilety dostępne za pośrednictwem platformy BILETYNA.PL

• Link do biletów
  

Teatr Klasyki Polskiej ma zaszczyt zaprosić Państwa na premierowe, świąteczne spotkanie z polską tradycją i ludową wyobraźnią.

O spektaklu
Męka twórcza stwarzającego świat Boga; pasterze idący do Betlejem przez Wieliczkę i Skalmierz; Herod próbujący przekupić śmierć stanowiskami w swojej administracji… Wszystko to ludowe wyobrażenia o świętej historii rodem ze staropolskich szopek. Często uważane za naiwne czy wręcz prymitywne są zaskakująco trafne i prawdziwe i są świadectwem myśli i ducha naszych przodków – ich pobożności i frywolności, ich wewnętrznego żaru i zdrowego rozsądku, powagi i dowcipu. Gdzie sacrum i profanum miesza się z takim wdziękiem? Tylko w jasełkach!

Teatr Klasyki Polskiej zaprasza do wspólnego kolędowania, do zanurzenia się w atmosferze polskich świąt, wspólnego śmiechu, ale i namysłu nad stanem naszej wspólnoty.

„Za kolędę dziękujemy, zdrowia szczęścia winszujemy na ten Nowy Rok!”

13 grudnia, 19:00
14 grudnia, 17:00

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Bilety: https://teatrklasykipolskiej.pl/repertuar/stara-nowa-pastoralka/

Zapraszamy!

______________________

Według anonimowych misteriów staropolskich i kolęd oraz „Pastorałki” Schillera
Reżyseria: Jerzy Machowski

Oprawę muzyczną przygotowała Maria Pomianowska – wybitna instrumentalistka, wokalistka i kompozytorka.

Obsada:
Marta Dylewska – Kolędniczka 1, Anioł 1
Justyna Fabisiak – Anioł 2, Śmierć
Natalia Gadomska – Kolędniczka 2, Ewa, Maryja, Anioł 3
Agata Piotrowska-Mastalerz – Karczmarka, Chłopka, Sybilla, Herodowa
Henryk Gołębiewski – Kolędnik 2, Józef
Dariusz Kowalski – Prologus, Żyd
Robert Latusek – Korydon, Kasper
Paweł Lipnicki – Goliat, Kozak
Andrzej Mastalerz – Bóg, Chłopek, Bartos, Heród
Filip Orliński – Diabeł, Archanioł Gabriel, Dawid, Żaczek
Ksawery Szlenkier – Kolędnik 1, Adam, Chleburad, Melchior
Bartosz Turzyński – Szlachcic, Dameta, Baltazar
Maciej Wyczański – Turoń, Żołnierz, Sylwan
Leszek Zduń – Archanioł Michał, Maścibrzuch

31 października o godz. 19:00 w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach będzie można obejrzeć spektakl „Mątwa 2.0” Stanisława Ignacego Witkiewicza.

Stanisław Ignacy Witkiewicz napisał „Mątwę”, czyli „Hyrkaniczny światopogląd”, w 1922 roku. Dramat ukazał się drukiem w roku 1923. Jego główny bohater, Paweł Bezdeka, to niespełniony artysta. Jak wskazuje jego nazwisko, bardzo niewiele mu brakuje – deka właśnie – aby być tym, kim pragnie: twórcą w pełnym znaczeniu tego słowa. Zamiast tego wikła się w szarość mieszczańskiego życia przez narzeczeństwo z Ellą – typową przedstawicielką świata wolnego od artystycznych napięć, dzięki temu funkcjonującego spokojnie, szczęśliwie, choć oferującego swoim mieszkańcom jedynie przeciętność. Tę monotonię zakłóca obecność żywego posągu Alice d’Or oraz przybycie kolegi z lat szkolnych Pawła, Hyrkana IV – władcy Hyrkanii, fantastycznego królestwa, oazy „hyrkanicznych pożądań”, które można odczytać jako namiętności, pragnienia absolutu w życiu.

„Mątwa” jest dramatem, ale jest też, jak to u Witkacego, utworem o kondycji ludzkiej jako takiej, o tym, co to znaczy być człowiekiem. Czy wystarczy do tego zaspokajanie podstawowych fizjologicznych potrzeb, dążenie do egzystencjalnego komfortu polegającego na niezadawaniu sobie pytań o Tajemnicę Istnienia, unikaniu przeżywania metafizycznych dreszczy? Czy może wręcz przeciwnie? Problematyka ta zaprzątała wielu myślicieli, badaczy i artystów XX wieku w kontekście między innymi dynamicznego rozwoju kultury masowej. Kwestie te przedstawia Witkiewicz we właściwej sobie formie, bardzo atrakcyjnej dla współczesnego widza. Tworzy ją mieszanka powagi i komizmu, groteskowego przerysowania, absurdu, językowego rozmachu oraz filozoficznej, socjologicznej, historiozoficznej i kulturowej refleksji.

Szczegóły wydarzenia:
31 października 2025, godz. 19:00
Dom Pracy Twórczej, Radziejowice

Bilety: https://teatrklasykipolskiej.bilety24.pl/kup-bilety/?id=817878#total

Wieczory z Witkacym w Radziejowicach – teatr, który prowokuje i zachwyca

Koniec października w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach upłynie pod znakiem jednego z najbardziej fascynujących polskich twórców – Stanisława Ignacego Witkiewicza. Dwa wyjątkowe spektakle zaproszą widzów do świata, w którym groteska, filozofia i absurd tworzą niepokojącą, ale niezwykle aktualną opowieść o człowieku.

31 października, godz. 19:00
„Mątwa, czyli Hyrkaniczny światopogląd” – dramat o niespełnionym artyście, Pawle Bezdece, który wikła się w szarość mieszczańskiego życia, marząc o absolutnym doświadczeniu sztuki.
Witkacy, z właściwą sobie mieszanką groteski, absurdu i filozoficznej przenikliwości, pokazuje świat, w którym namiętność zderza się z przeciętnością, a pragnienie sensu z codzienną banalnością.

Dwa wieczory z Witkacym w Radziejowicach to wyjątkowa okazja, by spotkać się z teatrem, który stawia pytania o granice człowieczeństwa, sztuki i świadomości. To zaproszenie do wejścia w świat, gdzie śmiech i niepokój, ironia i wzniosłość współistnieją w nieustannym napięciu – dokładnie tak, jak w ludzkiej duszy.

Szczegóły wydarzeń:
Dom Pracy Twórczej, Radziejowice
30–31 października 2025, godz. 19:00

Bilety na: www.biletytkp.pl