Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

Koncert Laureatów IV Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Młodych Talentów im. A. Harasiewicza w Warszawie

W niedzielę 14 lipca 2024 r., o godzinie 14.00, serdecznie zapraszamy Państwa  na koncert  laureatów IV Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Młodych Talentów im. A. Harasiewicza w Warszawie.
Koncert odbędzie się w Nowym Domu Sztuki a wstęp na koncert jest wolny.

Wystąpią:
Mikołaj Brzostowicz – laureat I nagrody w I kategorii wiekowej 
F. Chopin – Etiuda cis moll op. 25 nr 7
F. Chopin – Mazurki op. 7 : B dur nr 1, a moll nr 2, f moll nr 3, As dur nr 4 
A. Ginastera – Taniec argentyński op. 2 nr 3 „Danza del gaucho matrero”

Michał Korzeń – laureat II nagrody w III kategorii wiekowej 
T. Leszetycki – Nokturn A-dur op. 12
S. Rachmaninow – Etiuda-Obraz es-moll op. 33 nr 5
A. Skriabin – Etiuda dis-moll op. 8 nr 12
I. J. Paderewski – Theme varie A-dur op. 16 nr 3 

Aleksandra Dzieża – laureatka III nagrody w II kategorii wiekowej 
F. Chopin – Mazurek cis-moll op. 6 nr 2
F. Chopin – Etiuda metodyczna Des-dur nr 3
F. Chopin – Nokturn Des-dur op. 27 nr 2
F. Chopin – Polonez B-dur op. 71 nr 2
F. Mendelssohn-Bartholdy – Rondo Capriccioso op. 14

Mikołaj Brzostowicz – urodził się 23.04.2014 roku w Warszawie. Obecnie jest uczniem 3 klasy w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych nr 4 im. K. Szymanowskiego w Warszawie, w klasie fortepianu dr Joanny Świtlik. Jest laureatem 7 Grand Prix (w tym: IX Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. W. Lutosławskiego w Zambrowie, II Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. M. Szymanowskiej, K. Kurpińskiego w Kutnie w 2023 r. i VIII Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Augustowie) oraz 20 pierwszych nagród na międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach pianistycznych (w tym: VI International Subcarpathian Chopin Piano Competiton, 55. Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego w Usti nad Łabą w Czechach w 2022 r., IV Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Młodych Talentówcim. Adama Harasiewicza w Warszawie w 2023 i IV Międzynarodowego Konkursu „Małopolska w 2024 r.). Dwukrotnie został laureatem Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina dla Dzieci i Młodzieży w Szafarni (w 2023 r. III nagroda oraz 2 nagrody specjalne w postaci koncertów w Szafarni i Żelazowej Woli). W 2022 r. zagrał 4 mini recitale z cyklu Kwadranse Muzyczne w Żelazowej Woli jako najmłodszy wykonawca w historii tego miejsca (uczeń 1 klasy), a następnie 2 koncerty w 2023 r. Swój pierwszy półrecital chopinowski zagrał we wrześniu 2022 r. w ramach Europejskich Dni Dziedzictwa w Pałacu Bielińskich w Otwocku Wielkim. W 2022 r. wziął udział jako najmłodszy wykonawca (uczeń kl. 2) w I Ogólnopolskim Maratonie Chopinowskim w Studio Koncertowym im. W. Lutosławskiego w Warszawie. W 2023 r. wystąpił na koncercie dla dzieci w Sali Koncertowej Filharmonii Łódzkiej. Był również najmłodszym wykonawcą na XXIII Festiwalu „Młodzi Artyści w Krakowie” w 2023 r. grając w Sali Konsulatu Węgier. Wystąpił w Parku Ujazdowskim w Warszawie na plenerowym koncercie z cyklu „Paderewski na Ujazdowie” (07.23). W 11.2023 r. wystąpił z półrecitalem w Sali Kameralnej Filharmonii Narodowej w ramach X Międzynarodowego Festiwalu im. I. J. Paderewskiego. W roku szkolnym 2022/23 został najmłodszym stypendystą Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci, stypendium zostało mu ponownie przyznane w bieżącym roku szkolnym 2023/24. W 11.23 r. wystąpił na koncercie stypendystów KFnRD w Zamku Królewskim w W- wie.

Michał Korzeń – urodził się 14.06.2007 roku. Uczęszcza do Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Chopina w Bytomiu. Naukę gry na fortepianie rozpoczął u mgr Bogumiły Scigały, obecnie jest uczniem dr hab. Beaty Bilińskiej, prof. AM w Katowicach. Do jego osiągnięć należą : I miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Trzcianie w 2017 roku, II miejsce na „I International Online Instrumental Performance Competition” w kategorii solistów w lutym 2021 roku oraz II miejsce i Nagroda Specjalna „za wybitną muzykalność” w duecie z bratem  Kacprem w kategorii zespołów kameralnych, III miejsce na Międzynarodowym Wirtualnym Konkursie Pianistycznym  i  Kameralnym im. Marii Szymanowskiej i Karola Kurpińskiego w Kutnie w maju 2021 roku, Wyróżnienie na XXI Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Koninie w kwietniu 2022 roku, I miejsce na VII Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Augustowie również w kwietniu 2022, Wyróżnienie na XVI Konkursie Pianistycznym im. H. Czerny – Stefańskiej i L. Stefańskiego w Płocku w grudniu 2022, II miejsce na I Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. Teodora Leszetyckiego w Łańcucie w listopadzie 2023 roku, II miejsce na IV Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym Młodych Talentów im. A. Harasiewicza w Warszawie w grudniu 2023 roku oraz III miejsce na III Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym w Sosnowcu w styczniu 2024 roku. Ważną rolę w muzycznym kalejdoskopie Michała odgrywa muzyka kameralna. Z triem fortepianowym „Fortis Trio” zajął III miejsce na XVII Ogólnopolskim Forum Młodych Instrumentalistów im. K. A. Szafranków w Rybniku w marcu 2024 i w tym samym miesiącu II miejsce na II Ogólnopolskim Konkursie Zespołów Kameralnych i Orkiestr „Wiosna w Szeligowskim” w Lublinie. W roku 2020 Michał był półfinalistą „Virtuosos V4+” – międzynarodowego show telewizyjnego organizowanego w Budapeszcie. Uczestniczył w kursach mistrzowskich w Krynicy-Zdroju oraz dwukrotnie w Zimowej Akademii Muzyki w Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach. Podczas inauguracji fortepianu koncertowego Shigeru Kawai w auli OSM w Bytomiu wykonał I cz. Koncertu fortepianowego f-moll op. 21 Fryderyka Chopina z towarzyszeniem orkiestry NUSO z Charkowa pod dyrekcją Jurka Dybała. Od momentu gdy brat Michała, kontrabasista Kacper rozpoczął naukę w Bytomskiej Szkole Muzycznej, w wielu konkursach towarzyszył mu jako akompaniator, często otrzymując wyróżnienia. Drugą wielką pasją Michała jest muzyka jazzowa. W kwietniu 2019 roku na VIII Ogólnopolskim Konkursie Jazzowym w Lubaczowie Michał otrzymał Nagrodę Główną w Grupie I. W lecie 2020 roku obaj bracia otrzymali nagrodę Polskiego Stowarzyszenia Jazzowego „Dla Indywidualności Cho-Jazz 2020”. Chłopcy występują w dwóch zespołach, z którymi w roku 2021 odnieśli wielkie sukcesy : w Odessie w Ukrainie ich „2KQ Trio” otrzymało Grand Prix, a na 13th Jazz Contest 2020/2021 w Tarnowie „Michał Korzeń Project” otrzymał I miejsce w grupie Junior do 21 lat. W latach 2021, 2022, 2023 obaj bracia otrzymali Nagrodę Prezydenta Miasta Bytomia. Od 2022 roku Michał jest stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci. W listopadzie 2022 na zaproszenie Funduszu wystąpił w koncercie z serii „Młodzi Wirtuozi w Łazienkach Królewskich”. Poza muzyką Michał interesuje się również treningiem kulturystycznym.

Aleksandra Dzieża – urodziła się w 2011r. w Mysłowicach. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 5 lat pod okiem swojej mamy, potem od 7 roku życia w PSM im. M. Karłowicza w Katowicach pod kierunkiem mgr S. Grychtoł-Mastalerz, a obecnie rozwija swoje umiejętności pod kierunkiem dr Ł. Trepczyńskiego.  Jest laureatką wielu konkursów m. in.: Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego Młodych Talentów im. A. Harasiewicza 2022 (I miejsce) i 2023 (III miejsce), Konkursu „Muzyczna Jesień” CEA 2023 (I miejsce), Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego w Sosnowcu 2024 (I miejsce oraz nagr. specj. za najlepsze wykonanie utw. A. Dobrowolskiego), VII Konkursu Pianistycznego dla Dzieci i Młodzieży Nakło 2023 (II miejsce), Konkursu „Co młodym w duszy gra” Ruda Śląska 2022 (Grand Prix).  Jest stypendystką Prezydenta Miasta Katowice, Dyrektora CEA, Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci i Fundacji Interpiano. Doskonaliła swoje umiejętności pod okiem prof.: A. Jasińskiego, W. Świtały, Z. Raubo, P. Banasika, J. Ławrynowicz-Just, O. Łazarskiej, A. Tatarskiego, Z. Antes i A. Gadijeva.

Kategorie
Aktualności Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Mistrzowski Kurs Techniki i Interpretacji Wokalnej Profesora Ryszarda Karczykowskiego – wrzesień 2024 r.

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach ma zaszczyt zaprosić  studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych na Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej wybitnego śpiewaka operowego, wykładowcy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej w Krakowie – prof. Ryszarda Karczykowskiego.

Kurs odbędzie się w dniach 9 – 16 września 2024 roku w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.

Ryszarda Karczykowskiego nikomu, kto choć trochę interesuje się muzyką, przedstawiać nie trzeba – jest to jeden z najwybitniejszych polskich śpiewaków, koncertujący na najsławniejszych scenach świata. Obecnie jest profesorem klasy śpiewu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie, a kursy mistrzowskie prowadzi w wielu krajach Europy i w Azji, zasiada także w jury międzynarodowych konkursów. W Radziejowicach corocznie spotyka się z wyselekcjonowanymi studentami: aby zostać uczestnikiem zajęć trzeba przysłać nagranie, które jest następnie oceniane przez prowadzącego. Kursy odbywają się w trybie indywidualnym, każdy ze studentów oddzielnie pracuje nad utworami pod okiem Profesora. Jest to także czas, podczas którego można wysłuchać rad i uwag na dalszą artystyczną drogę.

Zapraszamy studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych do wzięcia udziału w Kursie. Program obejmuje codzienne lekcje z Profesorem wraz z pianistą-korepetytorem. Program będzie zawierać elementy techniki wokalnej i świadomości pracy ze swoim ciałem, pracę nad repertuarem oraz aspekty przygotowania do konkursów wokalnych i przesłuchań operowych, jak również dyskusje i ćwiczenia grupowe. Jest to niepowtarzalna okazja do spotkania mistrz-uczeń opartego na całkowicie indywidualnych relacjach. Wierzymy, że kontakt z tak znakomitym śpiewakiem, nagradzanym oraz odnoszącym sukcesy na scenach w kraju i zagranicą stanie się ważnym punktem w Ich artystycznym portfolio. Wiedza, talent oraz doświadczenie Profesora Ryszarda Karczykowskiego będzie na pewno cenną pomocą na dalszej artystycznej drodze Studentów.

Serdecznie zapraszamy!

Kategorie
Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Mistrzowski Kurs Pianistyczny Elżbiety Karaś-Krasztel

Tegoroczne spotkanie z utalentowaną młodzieżą pianistyczną poprowadzi znakomita pianistka i pedagog Elżbieta Karaś – Krasztel, profesor Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie w dniach od 13 do 17 sierpnia 2024 roku. W tym roku gośćmi pani profesor będą dr Monika Quinn ( fizjologia muzyki w grze na fortepianie ) oraz dr Karolina Nadolska ( interpretacja Mazurków F. Chopina ). Uczestnicy proszeni są o przygotowanie  dowolnego programu, ale zawierającego jednego Mazurka F. Chopina. 
Kurs rozpocznie recital fortepianowy z udziałem Elżbiety Karaś – Krasztel, Moniki Quinn i Karoliny Nadolskiej, a  na zakończenie planowany jest koncert uczestników otwarty dla publiczności.
Przepięknie położony Pałac i jego otoczenie, a także znakomite warunki do ćwiczenia i zakwaterowania będą niewątpliwie sprzyjać doznaniom artystycznym i codziennej pracy.
Koszt pobytu zawierający zajęcia gry solowej, zakwaterowanie, wyżywienie i możliwość ćwiczenia to: 2000 zł. Każdy uczestnik Kursu otrzyma łącznie sześć lekcji.
Wydarzenie dofinansowane jest z funduszy Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.
Zgłoszenia pod adresem: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl do dnia 31 lipca 2024 roku. Rozpoczynamy kolacją o godzinie 18.00 we wtorek 12 sierpnia, a kończymy śniadaniem w sobotę 18 sierpnia.
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo wyboru uczestników.

This year,s meeting with talented young pianists will be led by the excellent pianist and teacher Elżbieta Karaś – Krasztel, a professor of the Fryderyk Chopin University in Warsaw from 13 to 17 August 2024  in Radziejowice Palace.
The guests of professor E. Karaś – Krasztel will be Monika Quinn (piano/music physiology, one individual session ) and Karolina Nadolska (Chopin Mazurkas interpretation, one individual session).
The participants are asked to prepare any program (including one F. Chopin Mazurka) to be developed on everyday lessons. The course will be an opening with piano recital by Elżbieta Karaś – Krasztel, Monika Quinn and Karolina Nadolska.
At the end of the course, a concert of participants is planed.
The beautifully located Palace and its surroundings as well as excellent conditions for practising will undoubtedly favor artistic experiences and everyday work.
The cost of lessons, accommodation, meals and the possibility to practice is 2000 PLZ. Each participant of the course will receive a total of six lessons.
The event is sponsored by the funds of Radziejowice Palace.
Registration: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl till 30 Jule 2024.
We start with supper on Tuesday 12 th of August and finish with breakfast on Saturday 18 th of August.
The organizers reserve the right to choose the candidates.

Elżbieta Karaś-Krasztel, absolwentka lubelskiego liceum muzycznego w klasie prof. Mieczysława Dawidowicza. Studia pianistyczne ukończyła w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Reginy Smendzianki.  Po uzyskaniu dyplomu kształciła się dalej u Wiktora Mierżanowa (profesora Konserwatorium Moskiewskiego) oraz Istvána Lantosa (profesora Akademii Muzycznej w Budapeszcie). Była wielokrotną stypendystką Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie. Zdobyła I nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku.  Ma na swoim koncie dyplomy i wyróżnienia uzyskane m.in. na konkursach w Atenach, Moskwie i Warszawie. Koncertowała w wielu krajach Europy oraz w Kanadzie i Australii.  Współpracowała  jako solistka z Polską Orkiestrą Kameralną i orkiestrą Sinfonia Varsovia.  Dokonała licznych nagrań dla PR i TV, nagrała również płyty z muzyką W.A. Mozarta, F. Chopina oraz nieznanych kompozytorów polskich a także  polskich kompozytorów współczesnych dla firm Aperto, Dux oraz Chopin University Press.
Artystka jest znakomitą interpretatorką utworów Mozarta.  Odniosła wielki sukces wykonując na estradzie  Filharmonii Berlińskiej Koncert fortepianowy Es‑dur, K.V. 482, tego kompozytora pod batutą Jerzego Maksymiuka.  Po wykonaniu przez nią utworów Mozarta z orkiestrą Sinfonia Varsovia napisano w Niemczech:  „Wielkości Jego muzyki lepiej wyrazić się nie da….”
Wiele uwagi poświęca artystka muzyce polskiej. Oprócz bogatego repertuaru chopinowskiego gra utwory I.J. Paderewskiego, J. Zarębskiego oraz A. Malawskiego.
Elżbieta Karaś-Krasztel współpracuje z Kwartetem „Prima Vista” wykonując muzykę kameralną, w tym  koncerty J.S. Bacha, W.A. Mozarta i F. Chopina.
Artystka prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, była również profesorem  Akademii Sztuki w Szczecinie.
Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną była wielokrotnie nagradzana w tym Nagrodą Indywidualną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medalem Gloria Artis.

Monika Quinn, koncertująca pianistka, pedagog, doktor sztuk muzycznych. Urodziła się w Montrealu (Kanada) w rodzinie muzyków. Edukację pianistyczną zdobywała w Warszawie pod kierunkiem Teresy Manasterskiej, Kazimierza Gierżoda i Anny Jastrzębskiej-Quinn. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina (obecnie UMFC). Studiowała również w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie Anny Pfeiffer. Doskonaliła grę podczas kursów pianistycznych prowadzonych przez Rudolfa Buchbindera, Andrzeja Jasińskiego, Wierę Nosinę, Szabolcsa Esztényiego, Bernarda Ringeissena i Waldemara Wojtala.
Zwyciężczyni międzynarodowych konkursów pianistycznych w Rzymie (Włochy), Narwie (Estonia) i Carlet (Hiszpania). Laureatka III Nagrody w Warnie (Bułgaria) oraz Grand Prix Festiwalu Pianistycznego w Koninie i II Nagrody konkursu EPTA w Krakowie. Uczestniczka etapu ćwierćfinałowego XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendystka MKiDN.
Koncertuje jako solistka i kameralistka. Występowała m.in. w FN w Warszawie oraz w filharmoniach w Łodzi, Gorzowie i Tallinie (Estonia), w Teatro Musical w Carlet w Hiszpanii, Teatro Argentina w Rzymie, w Datong Culture Palace w Chinach. W ramach współpracy z Towarzystwem im. Fryderyka Chopina i Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina występowała z recitalami chopinowskimi w Żelazowej Woli, w Łazienkach Królewskich w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina, Pałacu Staszica i in. Uczestniczyła w festiwalach muzycznych Chopin w Ogrodach Luksemburskich oraz Marathon Chopin w Paryżu, Polskie Kręgi Sztuki w Chinach, La folle Journée de Varsovie, Floralia Muzyczne – Muzyka w Kwiatach i Schumanniana w Łodzi.
Wraz z Marią Gabryś-Heyke współtworzy duet fortepianowy Gabryś&Quinn Piano Duo, którego debiutancka płyta „Stanisław Moniuszko – complete works for piano, 4 hands” (wyd. Chopin University Press) ukazała się w 2020 r.
Monika Quinn pracuje jako adiunkt w Katedrze Fortepianu UMFC. Prowadzi rownież klasę fortepianu w ZPSM nr 1 w Warszawie.

Karolina Nadolska należy do ścisłej czołówki przedstawicieli polskiej pianistyki swego pokolenia. Osobowość artystyczną wykształciła pod kierunkiem prof. Katarzyny Popowej-Zydroń, a następnie w czasie studiów w warszawskim Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w klasie fortepianu prof. Piotra Palecznego oraz w klasie kameralistyki prof. Krystyny Makowskiej-Ławrynowicz.
W roku 2009 warszawski Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina docenił osiągnięcia pianistyczne Karoliny Nadolskiej przyznając jej dyplom z wyróżnieniem, a jej studia pianistyczne zostały zwieńczone uroczystym koncertem, w którym wystąpiła jako solistka Orkiestry Filharmonii Narodowej. Sukcesy odniesione w tym okresie zaowocowały zaproszeniem Władz Uczelni do współpracy pedagogicznej, którą pianistka rozpoczęła jako asystentka w mistrzowskiej klasie prof. Piotra Palecznego.
Walory osobowości artystycznej Karoliny Nadolskiej poznała publiczność wielu krajów na pięciu kontynentach – między innymi w USA, Japonii, Chinach, Australii, Argentynie, Niemczech, Wielkiej Brytanii, Hiszpanii, Szwecji, Włoszech, Estonii, Francji, Szwajcarii, Holandii, Tunezji, Chorwacji, na Litwie oraz w wielu miastach Polski.
W 2015 roku Narodowy Instytut Fryderyka Chopina wydał płytę z chopinowskimi interpretacjami Karoliny Nadolskiej. Album zyskał bardzo przychylne opinie publiczności i krytyki muzycznej, które stały się źródłem wielu kolejnych propozycji koncertowych.
Pianistka, obdarzona wyjątkową wrażliwością muzyczną i kreatywnością interpretacji, związała swoją aktywność artystyczną z estetyką i muzyką Fryderyka Chopina, co w sposób naturalny wpłynęło na rozwój działalności naukowej. W roku 2017, na podstawie rozprawy „Sonata hmoll op. 58 i Mazurki op. 50 Fryderyka Chopina. Subiektywne kryteria estetyczne u podstaw wizji interpretacyjnych utworu”, decyzją Rady Wydziału Fortepianu Klawesynu i Organów UMFC, Karolina Nadolska otrzymała tytuł doktora sztuk muzycznych.
Artystka cieszy się rosnącym uznaniem jako pedagog kursów mistrzowskich organizowanych w kraju i za granicą. Wielokrotnie uczestniczyła w pracach jury ogólnopolskich i międzynarodowych konkursów pianistycznych.
Imponująca jest lista czołowych nagród jakie pianistka zdobyła uczestnicząc w wielu międzynarodowych i ogólnopolskich konkursach, m.in: I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (Węgry 2014), I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Pianistycznym w Karlovac (Chorwacja 2014), I Nagroda na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Granadzie (Hiszpania 2013), Nagroda Specjalna za najlepsze wykonanie “Tańców Polskich” na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim w Budapeszcie (2012) oraz Nagroda Specjalną za najlepsze wykonanie “Mazurków” na Międzynarodowym Konkursie Chopinowskim “Azja-Pacyfik” w Daegu (Korea). Otrzymała II Nagrodę i Nagrodę Specjalną za najlepsze wykonanie utworów F. Chopina na Ogólnopolskim Konkursie Pianistycznym im. F. Chopina w Warszawie (2011) oraz I Nagrodę Konkursu Pianistycznego organizowanego przez londyńską Yamaha Music Foundation of Europe (2008). Jest laureatką II Nagrody Międzynarodowego Konkursu Chopinowskiego w Mariańskich Łaźniach, Grand Prix III Ogólnopolskiego Festiwalu „Chopinowskie Interpretacje Młodych” w Koninie oraz międzynarodowych konkursów pianistycznych w Narvie, Aachen oraz Konkursu im. I.J.Paderewskiego w Bydgoszczy.
W sierpniu 2023 roku pianistka wydała album solowy z interpretacjami Mazurków i Polonezów Fryderyka Chopina.
Karolina Nadolska kontynuuje solistyczną i kameralną działalność koncertową, pracując jednocześnie na stanowisku adiunkta w Katedrze Fortepianu UMFC.

Kategorie
Aktualności Festiwal Wydarzenia

XV Letni Festiwal im. Jerzego Waldorffa

XV Letni Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach odbędzie się w dniach 30 czerwca – 7 lipca 2024 r. Jak co roku zapraszamy Państwa na wspaniałą ucztę muzyczną w wykonaniu znakomitych polskich i zagranicznych artystów. 12 różnorodnych wydarzeń muzycznych dostarczy z pewnością wielu niezapomnianych przeżyć.

Więcej informacji w serwisie festiwalowym pod tym linkiem.

Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

Polskie wątki w barokowym gobelinie

Radziejowice, Sala Koncertowa Pałacu
5 czerwca 2024, 19:00

Wykonawcy:
Marcin Świątkiewicz – klawesyn, dyrygent
Orkiestra Arte dei Suonatori

Program:
Johann Sebastian Bach (1675 – 1750)
- Suita orkiestrowa nr 3 D-dur BWV 1068 (wersja na smyczki)
Johann Gottlieb Goldberg (1727 – 1756)
- Koncert klawesynowy d-moll
przerwa
Georg Philipp Telemann (1681 – 1767)
- Concerto alla Polonese G-dur TWV 43:G7
Johann Sebastian Bach – Koncert klawesynowy d-moll  BWV 1052

O programie:
Program zatytułowany „Polskie wątki w barokowym gobelinie” to podróż zespołu Arte dei Suonatori w poszukiwaniu polskich śladów w twórczości tych barokowych mistrzów. Wieczór rozpocznie się od wykonania III Suity orkiestrowej D-dur Johanna Sebastiana Bacha w oryginalnej wersji kompozytora na orkiestrę smyczkową. Bach spędził prawie trzydzieści lat, mieszkając i pracując w Lipsku w Saksonii, kraju rządzonym przez Fryderyka Augusta I i jego syna Fryderyka Augusta II, którzy byli również królami Polski (jako August II i August III). Ten okres bliskich relacji polsko-saskich wywarł znaczący wpływ na muzykę Bacha. W 1736 roku z powodzeniem wystąpił z petycją do Fryderyka Augusta II i został uhonorowany tytułem Królewskiego Polskiego i Elektorskiego Saksońskiego Kompozytora Nadwornego.
Następnie muzycy zaprezentują kompozycję mniej znanego twórcy Johanna Gottlieba Goldberga. Goldberg urodził się w Gdańsku, ale już w wieku dziesięciu lat wyruszył do Lipska, gdzie studiował u Johanna Sebastiana Bacha i jego najstarszego syna, Wilhelma Friedmanna Bacha. Koncert klawesynowy d-moll jest niewątpliwie niezwykłą kompozycją. Jego rozbudowana forma czyni go jednym z najdłuższych koncertów swojego czasu, jednak w żadnym razie nie osłabia to jego muzycznej substancji. Napisany w stylu galant, rezonuje z dzisiejszą publicznością dzięki energetycznym i wirtuozowskim zewnętrznym częściom oraz emocjonalnym melodiom w części środkowej. Ostatnia część koncertu wyraźnie przywodzi na myśl poloneza, którym był najpopularniejszym i najbardziej rozpoznawalnym polskim tańcem XVIII-wiecznej Europy.
Po przerwie Arte dei Suonatori zaprezentuje Koncert Polski G-dur Georga Philippa Telemanna. Niezrównana zdolność Telemanna do integracji różnych stylów narodowych jest słyszalna w tym koncercie, który wyraźnie odnosi się do polskich elementów muzycznych. Wieczór zakończy się kolejnym arcydziełem Johanna Sebastiana Bacha, Koncertem klawesynowym d-moll BWV 1052. Będzie to wspaniały finał demonstrujący istotę geniuszu tego twórcy.

Kategorie
Jazz Koncerty Wydarzenia

Cezariusz Gadzina „River Dream”  feat. Rick Margitza

Cezariusz Gadzina (Polska) – saksofony, leader
Rick Margitza (USA) – saksofony
Jean Paul Estievenart (Belgia) – trąbka
Alexi Tuomarila (Finlandia) – fortepian
Joris Teepe (Holandia) – kontrabas
Franck Agulhon (Francja) – perkusja

niedziela 28 kwietnia 2024, godz. 18.00  WSTĘP WOLNY

NOWY DOM SZTUKI Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach

Liczba miejsc ograniczona. Rezerwacja miejsc odbywa się mailowo i telefonicznie pod numerem 46 857 71 75

Co się dzieje, jeśli na scenie spotyka się 6 gigantów muzycznych?
Porywa ich twórczy nurt wzajemnych inspiracji, które łączą wiele brzegów stylistycznych: jazz nowoczesny z muzyką tradycyjną, słowiańską kantylenę z afrykańską rytmiką, jazzową swobodę z partiami zapisanymi przez kompozytora eksplorującymi harmoniczne i kolorystyczne możliwości tkwiące w bogatym składzie zespołu. Muzycy zapraszają nas w podróż przez bardzo zmienne krajobrazy, które niekiedy zaskakują a niekiedy zdają się przywoływać w naszej pamięci znajome miejsca. River Dream przedstawia świat bardzo bliski, świat, który czekał tylko na swoje odkrycie.

Zapraszamy na niezwykły koncert premierowego projektu „River Dream,”którego premiera zostanie zaprezentowana na festiwalu Jazz nad Odrą 25 kwietnia 2024 roku.

Kategorie
Aktualności Czasowe Koncerty Wydarzenia

Wystawa obrazów Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków „Carpe diem”, recital fortepianowy Moniki Quinn

Szanowni Państwo!
Serdecznie zapraszamy na wyjątkowe wydarzenie, które odbędzie się już 12 kwietnia w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach o godzinie 19:00.

Wystawa obrazów Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków „Carpe diem”, której kuratorem jest artysta malarz Adam Piotr Rutkowski.  Formuła tematyczna wystawy zakłada swobodę interpretacyjną artystycznych wypowiedzi, które zostaną zaprezentowane w postaci obrazów wykonanych w technikach olejnej, akrylowej oraz mieszanej. Wszystkie prace prezentowane będą bez ram. 

Wystawę otworzy uroczysty wernisaż ubogacony recitalem fortepianowym doskonałej pianistki Pani Moniki Quinn a w programie koncertu usłyszą Państwo:
Fryderyk Chopin – Nokturn G-dur op.37 nr2
Józef Nowakowski – Mazurki op.26: a-moll, fis-moll, a-moll, D-dur
Fryderyk Chopin – Ballada g-moll op.23
Carl Tausig – Impromptu f-moll op.1a
Fryderyk Chopin – Polonez As-dur op.53

To będzie wyjątkowa okazja, aby doświadczyć sztuki wizualnej i muzycznej w jednym miejscu! Serdecznie zapraszamy wszystkich miłośników sztuki do udziału w tym wyjątkowym wydarzeniu.


Kategorie
Koncerty Wydarzenia

Szymanowski w Radziejowicach

Szanowni Państwo,
w sobotę, 23 marca 2024 r. o godz. 18:00 zapraszamy do Nowego Domu Sztuki na wyjątkowy koncert z cyklu „Szymanowski w Radziejowicach” – Koncert dyplomantów Zespołu Szkół Muzycznych nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w którym wystąpią:

Tymoteusz Jutras – fortepian, kl. prof.Katarzyny Mościckiej-Przeniosło

Monika Tarasiuk – flet, kl. dr Marii Peradzyńskiej, przy fortepianie Monika Polaczek-Przestrzelska

Marcelina Majchrzak – wiolonczela, kl.prof. Magdaleny Rostworowskiej, przy fortepianie Wojciech Pyrć

Antoni Strahl – trąbka, kl.prof. Wiesława Woźnickiego, przy fortepianie Aleksandra Hartman

Iga Drankowska – flet, kl.dr Marii Peradzyńskiej, przy fortepianie Monika Polaczek-Przestrzelska

Jan Abramczyk – fortepian, kl.prof.Radosława Sobczaka

Podczas koncertu usłyszymy utwory takich kompozytorów jak  F. Chopin, E.Burton, J. Brahms, T. Charlier, O.Taktakishvili, S. Rachmaninoff, a wydarzenie poprowadzi Mikołaj Marciniak z kl. prof.Macieja Przestrzelskiego.
Będzie to doskonała okazja, aby posłuchać młodych talentów i podziwiać ich muzyczną pasję. Koncert z pewnością dostarczy wielu wrażeń zarówno miłośnikom muzyki, jak i tym, którzy dopiero zaczynają swoją przygodę z muzyką.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, po wcześniejszej rezerwacji.

                                                                                                                             ,

Kategorie
Koncerty Wydarzenia

Koncert Wielkosobotni

Wielka Sobota to ostatni dzień Wielkiego Tygodnia, pełen zadumy, refleksji i oczekiwania na Zmartwychwstanie Pańskie.
W tym roku pragniemy zaprosić Państwa na wyjątkowe wydarzenie, które połączy w sobie duchową atmosferę tego dnia z pięknem muzyki.
Kościół katolicki uznaje Lamentacje Proroka Jeremiasza za najodpowiedniejszy tekst do wyrażenia dramatu Męki Pana Jezusa – ogromu cierpień Zbawiciela. W tradycji Kościoła śpiewano je od Wielkiej Środy do Wielkiej Soboty.

W okresie baroku Lamentacje Jeremiasza opracowywane były przez wielu kompozytorów, między innymi przez niemieckiego kompozytora Johanna Rosenmüllera. Od 1640 studiował on teologię na uniwersytecie w Lipsku. Pracował również jako organista kościoła św. Mikołaja w Lipsku, później jako muzyk bazyliki San Marco w Wenecji. Był również kapelmistrzem ks. Johanna Friedricha w Wolfenbüttel. Kompozycje Rosenmüllera, w swojej bibliotece przechowywał sam Johann Sebastian Bach.

W czasie swojego pobytu w Wenecji, w roku 1660 Rosenmüller opracował 7 lamentacji,  z czego 3 na Wielki Czwartek i Wielki Piątek przeznaczone na sopran i basso continuo, tym samym wpisując się w wielką tradycję kompozytorów takich jak Giacomo Carissimi opracowujących Jeremiaszowe Lamentacje. Rosenmüller  komponował także muzykę instrumentalną, a w szczególności sonaty na wiele instrumentów, spośród których wykonawcy wybrali Sonatę Prima à 2 i Sonatę Seconda à 2. Koncert zakończy uroczysty psalm Das ist meine Freude.

W programie:
Lamentacje i Sonaty
Johann Rosenmüller
Sonata Prima à 2 in g
Adagio-Allegro-Adagio-Prestissimo-Adagio-Allegro
Recytacja (Rozdz. 2, 11-15)

 Johann Rosenmüller
  Lamentatio IV zum Gründdonnerstag, Zweite Lektion in g (Rozdz. 2, 12-15)
Recytacja (Rozdz. 3, 1-9)

Johann Rosenmüller 
Lamentatio VI zum Gründdonnerstag, Dritte Lektion in e (Rozdz. 3, 1-9)

Johann Rosenmüller 
Sonata Seconda à 2 in e
Grave-Allegro-Adagio-Allegro-Adagio-Largo-Adagio-Adagio-Largo

Johann Rosenmüller 
Sonata Seconda à 2 in e
Grave-Allegro-Adagio-Allegro-Adagio-Largo-Adagio-Adagio-Largo
Recytacja (Rozdz.5, 1-11)

Johann Rosenmüller 
Lamentatio VII zum Karfreitag, Dritte Lektion in c (Rozdz.5, 1-11)
Recytacja Psalm 73:28

Johann Rosenmüller 
Psalm 73:28 Das ist meine Freude in g

Wykonanie:
Iwona Lubowicz – sopran
Grzegorz Lalek – skrzypce barokowe
Ewa Chmielewska – skrzypce barokowe
Jakub Kościukiewicz – wiolonczela barokowa
Ewa Mrowca – klawesyn
Ryszard Jabłoński – recytacje

By tradycji stało się zadość, po Koncercie Wielkosobotnim, zapraszamy na święcenie pokarmów z udziałem Jego Ekscelencji księdza Biskupa Wojciecha Osiala, które odbędzie się w Nowym Domu Sztuki.

Serdecznie zapraszamy Państwa do wspólnego uczestnictwa w tym wyjątkowym wydarzeniu. Niech ta Wielka Sobota będzie dla nas wszystkich czasem modlitwy, radości z oczekiwania Zmartwychwstania Pańskiego  i spotkania z bliskimi!

Kategorie
Spektakle Wydarzenia

Teatr Klasyki Polskiej w Radziejowicach – „Król i caryca”

Romans ostatniego polskiego króla z carycą Katarzyną Wielką nie był tajemnicą. To właśnie rosyjskiej władczyni monarcha zawdzięczał objęcie tronu w Warszawie. Teatr Klasyki Polskiej zaprasza na spektakl „Król i caryca” w reżyserii Jerzego Zelnika, który powstał na podstawie wyboru korespondencji carycy Katarzyny i króla Stanisława Augusta.

Premiera odbędzie się 9 marca 2024 w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.

W 1755 roku przybył do Petersburga sekretarz angielskiego posła, młody polski arystokrata, Stanisław Antoni Poniatowski. Zwrócił na siebie uwagę Katarzyny, sam tracąc dla niej głowę. Jej mąż, Piotr, odkrył romans. Zareagował gniewem, ale szybko go opanował. Sam zresztą miał na koncie pozamałżeńskie związki. Pobłogosławił więc szczęściu kochanków. W lipcu 1762 roku przyszło mu umrzeć. Na polecenie żony zresztą, która kazała go zamordować. Dwa lata później, już jako caryca, Katarzyna czyni Stanisława Poniatowskiego władcą Polski. Po kolejnych trzydziestu jeden latach pozbawia go natomiast nie tyle tronu, co królestwa, doprowadzając do trzeciego rozbioru Rzeczypospolitej.

Twórcy ukażą psychologiczny i emocjonalny portret króla i carycy – byłych kochanków, którzy pod płaszczykiem utrzymywanych ciągle siostrzano-braterskich relacji, prowadzą dyplomatyczną wojnę o sprzeczne narodowe dążenia i cele.

Echu dawnej namiętności zdarza się jeszcze niekiedy wybrzmiewać między wierszami listów obojga władców. To jednak brutalny, niekierujący się żadnym sentymentem, polityczny interes jest właściwą treścią tej korespondencji. Dlatego stanowi ona niezwykły materiał dla aktorów. W spektaklu Teatru Klasyki Polskiej wydobędą oni całą złożoność stosunków łączących Stanisława Augusta z Katarzyną II, a układających się w dramatyczny splot tęsknoty, nadziei, strachu, pogardy i chłodnej kalkulacji. Król i caryca odsłoni kulisy wydarzeń, które doprowadziły do zniknięcia Rzeczypospolitej z mapy Europy na ponad sto dwadzieścia lat. 

Reżyseria: Jerzy Zelnik
Scenariusz: Halina Rowicka
Scenografia i kostiumy: Anna Czyż
Muzyka: Mikołaj Hertel
Reżyseria światła: Marcin Jaczkowski 
Charakteryzacja: Anna Czyżykiewicz 
Inspicjentka: Barbara Ojrzeńska
Produkcja: Monika Siereńska, Natalia Przyborek

OBSADA:
Halina Rowicka – Caryca
Jerzy Zelnik – Król
Stefan Kiniorski – Skrzypek, Stańczyk