Kategoria: Wydarzenia

Cezariusz Gadzina – saksofonista jazzowy i klasyczny, kompozytor, dyrygent. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie (w klasie saksofonu klasycznego prof. Davida Pitucha), Lemmensinstituut w Leuven (w klasie saksofonu klasycznego prof. Ed Bogaarda) oraz Królewskiego Konserwatorium Muzycznego w Brukseli (w klasie saksofonu jazzowego prof. Johna Ruocco). Studiował również dyrygenturę w Królewskim Konserwatorium Muzycznym w Brukseli w klasie Franka Shipwaya. Jest laureatem wielu nagród i wyróżnień. Do najważniejszych należy I miejsce w Europejskim Konkursie Jazzowym w Sorgues k/Avignon we Francji w zespole Simple Acoustic Quartet (m.i. z Marcinem Wasilewskim, Sławomirem Kurkiewiczem), dwukrotnie był w ścisłym finale w Międzynarodowym Konkursie Jazzowym w Hoeilaart – Belgia. Z zespołem Ostatni Dzwonek (m.in. z Krzysztofem Herdzinem, Cezarym Konradem, Piotrem Iwickim) zdobył Złoty Klucz do Kariery podczas Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Był stypendystą Rządu Belgijskiego jak również Berklee College of Music w Bostonie. Cezariusz Gadzina jest założycielem i dyrektorem artystycznym The European Saxophone Ensemble zespołu noszącego zaszczytny tytuł Ambasadora Kultury Unii Europejskiej. Z zespołem tym nagrał 3 płyty z muzyką skomponowaną na zamówienie The European Saxophone Ensemble oraz koncertował niemal w całej Europie. Cezariusz Gadzina jest również dyrektorem artystycznym The Belgian Saxophone Ensemble, z którym koncertuje w tak prestiżowych salach, jak Doha Opera House – Katar, Thailand Cultural Centre w Bangkoku, SOTA Concert Hall – Singapur, Italian Institute Concert Hall – Addis Abeba, Etiopia. W swojej karierze występował na wielu festiwalach muzycznych Festspiele – Salzburg, Ars Musica – Bruksela, Zagreb Biennale – Zagrzeb, Bonner Biennale – Bonn, Aca Festival – Majorka, Warszawska Jesień – Warszawa, Jazz Jamboree – Warszawa, Brosella, Brussels Jazz Marathon – Bruksela, Jazz Brugge, Jazz Krogentocht – Gent, Jazz a Liege, Jazz Nord– Lille, International Azawane – Laayunne, Sahara Zachodnia, Palm Jazz – Gliwice. Występował ponadto w Nowym Jorku (Lincoln Center), Waszyngtonie (Kennedy Center), Pekinie (National Center for Performing Arts), Szanghaju, Seulu, Bangkoku, Singapurze, Casablance, Bobo Dioulasso, Addis–Abebie, Dosze, Brukseli (w obecności Króla Belgii Alberta II-go oraz przewodniczących Komisji Europejskiej – Jose Manuela Barroso i Jeana Claude Junckera), Barcelonie, Paryżu, Wiedniu, Berlinie, Zurychu, Palermo, Lizbonie, Lubljanie, Bergen, Tallinie, Amsterdamie, Rzymie, Pradze, Rydze, Wilnie, Sztokholmie, Helsinkach, Budapeszcie, Bukareszcie, Bratysławie, Lille. Występował jako solista z Orkiestrą Duńskiego Radia z Kopenhagi, World Saxophone Orchestra z Amsterdamu, Orkiestrą Kameralną „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal, Polską Orkiestrą Radiową, Orkiestrą Kameralną „Ricercare” z Brukseli, Kwartetem „Wilanów” oraz z wieloma polskimi orkiestrami filharmonicznymi. Współpracował również z Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Orkiestrą Teatru Wielkiego z Warszawy, Orkiestrą Opery Belgijskiej z Brukseli, Ictus Ensemble z Brukseli, Ensemble of The New Music z Brukseli, Urban Sax z Paryża oraz innymi zespołami. Niejednokrotnie inspirował kompozytorów muzyki współczesnej, którzy dedykowali mu swoje utwory. Wśród nich są Bogusław Schaeffer, Maciej Małecki, Krzesimir Dębski, Gaston Compére, Piotr Moss, Wiesław Rentowski, Sławomir Czarnecki, Rafał Stradomski, Sławomir Kaczorowski. Współpracował na stale z belgijskim zespołami, które noszą tytuł Ambasadora Kultury Flamandzkiej – Blindman Saxophone Quartet oraz Saxafabra, gdzie Cezariusz Gadzina był jednoczenie szefem artystycznym, kompozytorem i wykonawcą. Cezariusz Gadzina jest pierwszym Polakiem, który nagrał pierwszy polski koncert saksofonowy – „Concertino” Romana Palestra z 1938 r. Archiwalne nagranie zostało dokonane w 2004 roku dla Polskiego Radia z udziałem Orkiestry Kameralnej „Amadeus” pod dyrekcją Agnieszki Duczmal. Kariera Cezariusza Gadziny ma nie tylko klasyczne oblicze – obok kariery muzyka klasycznego jest również cenionym muzykiem jazzowym o europejskiej renomie. Współpracował między innymi z Nigelem Kennedym, Mulatu Astatke, Trevorem Watts, Jarkiem Śmietaną, Nippy Noya, Alexi Tuomarila, Jef Neve, Nathalie Loriers, Piotrem Wojtasikiem. Jego współpraca z Atom String Quartet zaowocowała nagraniem płyty „The Fifth Element”, która została ogłoszona płytą roku 2016 w holenderskim czasopiśmie Jazzism. Cezariusz Gadzina współpracuje regularnie z czołówką polskich wokalistów muzyki rozrywkowej do których należy Justyna Steczkowska, Krzysztof Cugowski, Andrzej Piaseczny, Kuba Badach, Kasia Moś, Ania Dąbrowska. Cezariusz Gadzina wykłada na wielu saksofonowych kursach mistrzowskich współorganizowanych przez liczne europejskie uczelnie muzyczne (Warszawa, Berlin, Saloniki, Nikozja, Bruksela, Ryga, Sofia, Bukareszt, Malmo, Kopenhaga). Cezariusz Gadzina posiada stopień Doktora Sztuki. Nagrania Cezariusza Gadziny można znaleźć w archiwach wielu rozgłośni radiowych oraz stacji telewizyjnych jak również na kilkudziesięciu płytach kompaktowych wydanych przez następujące kompanie płytowe : BMG, KOCH Classisc, Cypres Records , Not Two, Selles, Edition St Paul, B Sharp Records, Ambivalence, Maelstrom, A-Shams, De Werf, TAK Records, Universal Music. Więcej informacji na stronie www.gadzina.com

Rafał Sarnecki – gitarzysta jazzowy, kompozytor, aranżer. Zdobył pierwszą nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Gitarzystów Jazzowych – „Guitar City 2002”. Wyjechał na studia do Stanów Zjednoczonych, gdzie otrzymał stypendium na prestiżowym wydziale „Jazz and Contemporary Music” Uniwersytetu „The New School” w Nowym Jorku. W grudniu 2008 roku studia te ukończył z wyróżnieniem. Następnie rozpoczął studia magisterskie na wydziale jazzu w CUNY Queens College, również w Nowym Jorku, które ukończył w maju 2010 roku. Wśród jego nauczycieli było wielu światowej sławy muzyków takich jak: Paul Bollenback, Buster Williams, Peter Bernstein, Reggie Workman, Ben Street, Ari Hoenig, Adam Nussbaum. Mieszkając przez trzynaście lat w Nowym Jorku (2005-2018) Rafał aktywnie brał udział w życiu artystycznym miasta angażując się w liczne projekty muzyczne jako sideman oraz prowadząc własne zespoły. Nagrał cztery płyty prezentujące autorskie kompozycje, z których dwie były nominowane do nagrody Fryderyk. Nagrał również dwadzieścia płyt jako sideman. Jesienią 2008 roku ukazała się pierwsza płyta solowa zatytułowana „Songs From a New Place”. Płyta ta została wydana przez wytwórnię ARMS Records i była nominowana do nagrody Fryderyk 2009 w kategorii „Jazzowy Fonograficzny Debiut Roku”. Drugi album “The Madman Rambles Again” został wydany w 2011 roku przez uznaną w świecie hiszpańską firmę Fresh Sound New Talent, dla której nagrywały takie sławy jak Brad Mehldau czy Kurt Rosenwinkel. Amerykański portal internetowy All About Jazz wymienił płytę wśród najciekawszych albumów jazzowych 2011 roku. Czasopismo “Hi-Fi i Muzyka” przyznało płycie “Wyróżnienie Roku 2011”. W 2014 roku nakładem nowojorskiej firmy Brooklyn Jazz Underground Records ukazała się trzecia płyta zatytułowana “Cat’s Dream”. Na płycie wystąpili czołowi muzycy młodej amerykańskiej sceny jazzowej: Lucas Pino, Glenn Zaleski, Rick Rosato, Colin Stranahan oraz Bogna Kicińska. Album otrzymał nominację do nagrody Fryderyk 2015 w kategorii “Album Roku (Jazz)”. 27 lipca 2018 ukazała się najnowsza płyta “Climbing Trees”, która została nagrana w takim samym składzie jak poprzedni album. Wydawcą płyty jest nowojorska firma Outside in Music. Od wielu lat Rafał prowadzi intensywną działalność koncertową prezentując własne zespoły oraz występując jako sideman. Jako lider własnych projektów muzycznych koncertował w wielu krajach Europy, Chinach, Korei Południowej, Malezji, Chile, Izraelu oraz w kilkunastu stanach USA.

Kamil Piotrowicz – pianista jazzowy. Jeden z najbardziej utalentowanych pianistów jazzowych swojego pokolenia .Ukończył z wyróżnieniem studia licencjackie w klasie kompozycji prof. zw. dra hab. Leszka Kułakowskiego na Akademii Muzycznej w Gdańsku. Studiował również w Konserwatorium Muzycznym w Kopenhadze. Laureat wielu festiwali, m.in.: Jazz nad Odrą, Krokus Jazz Festiwal i Blue Note Jazz Competition. Zadebiutował wraz ze swoim kwintetem (założonym w 2014 r.) albumem Birth, wydanym przez słowacką wytwórnię Hevhetia jesienią 2015. Za drugi album (Popular Music), nagrany tym razem w sekstecie, otrzymał nominację do Fryderyka 2017. Podobnie za trzecią płytę pt. Product Placement był nominowany do tej nagrody w edycji 2019.

Alexandra Gadzina – wokalistka. Pierwszy sukces odniosła już w wieku 13 lat, kiedy z własną piosenką była finalistką flamandzkiego etapu Junior Eurosong a krążek z tym nagraniem zdobył tytuł platynowej płyty. Choć dopiero kończy studia w Konserwatorium Królewskim w Brukseli, ma już za sobą sporo sukcesów. Ze swoim zespołem NOIA LLUNA wygrała dwa belgijskie konkursy Kunstbende i Talent der Lage Landen. Zdobyła Grand Prix, nagrodę specjalną Polskiego Radia oraz Stowarzyszenia Polskich Artystów Wykonawców SAWP w konkursie The Voice of Polonia w Brukseli w 2019.

Robert Kubiszyn – kompozytor, aranżer, producent muzyczny, realizator nagrań. W jego dyskografii znajduje się ponad 150 albumów. Debiutancki, autorski album „Before Sunrise” okrzyknięto Wydarzeniem Roku i nagrodzono prestiżową statuetką Fryderyka 2011. W ciągu ostatnich lat pojawiał się wielokrotnie w zespole Gregoire Mareta w międzynarodowych trasach koncertowych, gdzie, poza nim, występowali m.in. Jeff “Tain” Watts, Clarence Penn, Kendrick Scott, Marcus Baylor, Federico Gonzalez Pena, Jon Cowherd, John Beasley, Bobby Sparks, Christie Dashiell. W 2019 wziął udział w wyjątkowych koncertach z Orkiestrą Filharmonii Szczecińskiej „Tribute To Quincy Jones”, dzieląc scenę z Jacobem Collierem, Alfredo Rodriguezem, Pedrito Martinezem, pod batutą Jamesa Buckleya oraz z Laurą Mvulą pod kierownictwem Troya Millera. W 2018 roku został zaproszony na trasę koncertową po Japonii z zespołem Makoto Ozone oraz Tokijską Orkiestrą Symfoniczną. Jego wieloletnia współpraca z Anną Marią Jopek (od 2002 roku) zaowocowała nagraniem jedenastu albumów oraz koncertami na najważniejszych scenach świata z największymi artystami sceny improwizowanej, takimi jak: Pat Metheny, Makoto Ozone, Gonzalo Rubalcaba, Branford Marsalis, Gil Goldstein, Mino Cinelu, Dhafer Youseff, Richard Bona. W 2015 roku Robert wraz z Anną Marią stworzyli muzykę do spektaklu Leszka Mądzika “Czas Kobiety” wystawianego w Teatrze Starym w Lublinie, w którym również wspólnie występowali. Zwieńczeniem tej współpracy jest płyta wydana w 2017 roku pod tym samym tytułem. Na stałe Kubiszyn współpracuje także z Grzegorzem Turnauem, Krzysztofem Cugowskim, Henrykiem i Dorotą Miśkiewicz, Krzysztofem Herdzinem, Markiem Napiórkowskim, Natalią Kukulską. Jako sideman wystąpił w dziesiątkach nagrań i koncertów dla najważniejszych postaci sceny muzycznej w Polsce i za granicą, byli to m.in. Vinnie Colaiuta, Clarence Penn, Gary Husband, Dean Brown, Takuya Kuroda, Frank McComb, Adam Pierończyk, Tomasz Stańko, Janusz Muniak, Jarosław Śmietana, Zbigniew Namysłowski, Michał Urbaniak, Ewa Bem, Urszula Dudziak, Mieczysław Szcześniak, Kuba Badach, Cezary Konrad. W jego dokonaniach jako producenta należy wymienić m.in.: Międzynarodowy album Michaela „Patchesa” Stewarta “On Fire” w którym oprócz lidera możemy usłyszeć takie ikony jazzu jak Kenny Garrett, Raul Midon, George Duke, Paul Jackson jr czy Poggie Bell. Jest także współproducentem czterech albumów gitarzysty Marka Napiórkowskiego: ”NAP”, „Wolno”,”Konkubinap” nagranych dla Universal Music i „UP” dla V-Records.

Cezary Konrad – perkusista, Grał z wieloma gwiazdami międzynarodowymi – P. Metheny, R. Brecker, D. Lockwood, M. Schneider oraz całą czołówką polskiej sceny jazzowej. Nagrał 3 autorskie płyty oraz wziął udział w ponad 100 płytach, jako sideman. Płyta Night in Calisia W. Pawlika, z jego udziałem w 2014 roku otrzymała nagrodę Grammy.

Andrzej Jagodziński – jest waltornistą z wykształcenia, pianistą jazzowym, akordeonistą, kompozytorem, aranżerem i pedagogiem. To artysta wszechstronny. Karierę jazzową rozpoczął zdobyciem głównych nagród – indywidualnej i zespołowej na festiwalu „Złota Tarka” w 1979 roku. Do dzisiaj dzięki swojej wyjątkowej umiejętności wtopienia się w brzmienie i konwencje danego zespołu, gra w formacjach różnych stylistycznie, zawsze z elitą polskiego jazzu: Old Timers, Swing Session, Quintessence, String Connection, Kwartet Janusza Muniaka, Kwartet Tomasza Szukalskiego, Polish All Stars Jarosława Śmietany, formacje Jana „Ptaszyna” Wróblewskiego. W swej dotychczasowej karierze koncertował niemal na całym świecie, biorąc udział m.in. w: Jazz Yatra-Bombay, Ost-West Nurnberg, Jazz in Europe-Paris, Skan Festivalen in Malmo, Edinburgh Art Festival, Ankara Music Festival, Leverkusener Jazz Tage, Istanbul International Festival. Od kiedy w 1993 roku powstało Trio firmowane jego nazwiskiem, artysta aranżuje utwory Fryderyka Chopina. To autorski pomysł oraz wielki sukces artystyczny i komercyjny (albumy: Chopin, Chopin Once More, Les Brillantes, Sonata b-moll). Interpretuje też muzykę ludową (album Muzyka Polska). Od samego początku lider Tria samodzielnie dobiera i aranżuje repertuar na kolejne płyty. Od 2004 roku, wraz z pomysłodawcą projektu Januszem Szromem i Andrzejem Łukasikiem, tworzą zespół Straszni Panowie Trzej. Formacja ta nagrała dwie płyty, których pierwsza otrzymała status Złotej Płyty. Jako akordeonista udzielał się w wielu projektach, m.in. z: Januszem Stroblem, Projekt Grappelli czy Anetą Łastik. Wielki sukces odniosła współpraca z włoskim pianistą Giovannim Mirabassim i wydanie dwóch płyt: Giovanni Mirabassi i Andrzej Jagodziński Trio oraz C-minor, która spotkała się z wielkim zainteresowaniem w Japonii. Na swoim koncie ma również wiele dokonań we współpracy z wokalistami, m.in. Anetą Łastik (od występów z nią zaczęło się – występ w ramach „Złotej Tarki” w 1979 roku), Ewą Bem, z którą współpraca trwa od trzydziestu lat, Grażyną Auguścik, Urszulą Dudziak, Agnieszką Wilczyńską, Anną Stankiewicz, Januszem Szromem. Od ponad dwudziestu lat zajmuje się działalnością pedagogiczną. Prowadzi klasę fortepianu, zespoły jazzowe oraz wykłada improwizację jazzową na Wydziale Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych przy ul. Bednarskiej w Warszawie. W 2005 roku, jako jedyny Polak, zasiadał w jury I Międzynarodowego Konkursu Pianistów Jazzowych Moskwie. Dwudziestolecie istnienia swojego Tria świętował prawykonaniem Koncertu fortepianowego g-mol z towarzyszeniem tria jazzowego i orkiestry symfonicznej, który artysta skomponował na tę okazję.  Premiera utworu w wykonaniu Tria Andrzeja Jagodzińskiego oraz Orkiestry Symfonicznej Filharmonii Narodowy, a także płyty o tym samym tytule, miała miejsce podczas jubileuszowego koncertu w Filharmonii Narodowej w Warszawie w listopadzie 2013 roku. W 2022 roku ukazała się nakładem wydawnictwa płytowego Radia Katowice płyta z kompozycją artysty, zatytułowana REQUIEM-ANDRZEJ JAGODZIŃSKI. Jest to utwór napisany na trio jazzowe (Andrzej Jagodziński, Czesław „Mały” Bartkowski i Adam Cegielski), troje improwizujących wokalistów i chór mieszany.

Czesław „Mały” Bartkowski – polski perkusista jazzowy i pedagog. Swoją przygodę z muzyką rozpoczął we wczesnym dzieciństwie, w wieku sześciu lat. Jest absolwentem klasy perkusji Średniej Szkoły Muzycznej we Wrocławiu. Zadebiutował oficjalnie w roku 1960 jako perkusista zespołu Far Quartet Jerzego Pakulskiego. W roku 1963 nawiązał współpracę ze Zbigniewem Namysłowskim i został muzykiem w jego zespole (Kwartet Zbigniewa Namysłowskiego). Grał też z innymi znanymi grupami jazzowymi, m.in.  z Niemen Enigmatic (Czesława Niemena) czy też z Grupą Michała Urbaniaka. Występował również w innych triach: z Tomaszem Stańką (trąbka) i Adamem Makowiczem (fortepian), z Wojciechem Karolakiem (fortepian, organy) i Tomaszem Szukalskim (saksofon tenorowy), z Arturem Dutkiewiczem  (fortepian) i Andrzejem Cudzichem (kontrabas), z Markiem Blizińskim (gitara) i Zbigniewem Wegehauptem (kontrabas). Współpracował również ze Studiem Jazzowym Polskiego Radia oraz z zespołami Mainstream i Information Sławomira Kulpowicza. Artysta brał udział w realizacji nagrań Ewy Bem, Urszuli Dudziak i Stanisława Sojki oraz muzyków zagranicznych, takich jak: Freddie Hubbard, Clark Terry, Joe Newman, Art Farmer, Ben Webster, a także polskiego zespołu Novi Singers. W 2022 roku ukazała się nakładem wydawnictwa płytowego Radia Katowice płyta z kompozycją Andrzeja Jagodzińskiego, zatytułowana REQUIEM-ANDRZEJ JAGODZIŃSKI. Jest to utwór napisany na trio jazzowe (Andrzej Jagodziński, Czesław „Mały” Bartkowski i Adam Cegielski), troje improwizujących wokalistów i chór mieszany.

Adam Cegielski – kontrabasista i polski muzyk jazzowy. Jest absolwentem Podstawowej Szkoły Muzycznej w klasie fortepianu i Liceum Muzycznego w klasie kontrabasu w Bielsku-Białej. Ukończył Wydział Instrumentalny Akademii Muzycznej w Warszawie w klasie kontrabasu Andrzeja Mysińskiego. Na scenie muzycznej zadebiutował w 1988 roku w Kwartecie Kazimierza Jonkisza, w którym występował do 1991 roku. W 1990 roku, jako członek zespołu Central Heating Trio, zdobył I nagrodę i wyróżnienie indywidualne w Konkursie Jazz Juniors w Krakowie, VI nagrodę w Europejskim Konkursie Jazzowym w Hoeilaart (Belgia), „Klucz do Kariery” – nagrodę publiczności dla najlepszego zespołu trasy koncertowej „Pomorskiej Jesieni Jazzowej” w Bydgoszczy. W tym samym roku znalazł się także wśród finalistów konkursu International Jazz Federation w Leverkusen (RFN). W 1994 roku został stypendystą Fundacji Kultury Polskiej im. Krzysztofa Komedy. W kolejnych latach koncertował i nagrywał m.in. z: Quintessence (1991-1993), Kwartetem Kuby Stankiewicza (1992-1995), Triem Andrzeja Jagodzińskiego (od 1993), jak również, okazjonalnie z: Ewą Bem, Lorą Szafran, Janem „Ptaszynem” Wróblewskim, Wojciechem Karolakiem, Tomaszem Stańką, Zbigniewem Namysłowskim, Henrykiem Miśkiewiczem, Zbigniewem Preisnerem, Janem A.P. Kaczmarkiem oraz orkiestrami symfonicznymi Concerto Avenna (1991-1992) i Synfonia Varsovia (1991-1995). Od 1994 roku zajmuje się działalnością pedagogiczną. Obecnie prowadzi klasę kontrabasu na Wydziale Jazzu w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych im. Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie od 2005 roku zajmuje stanowisko wicedyrektora do spraw kształcenia jazzowego. W 2022 roku ukazała się nakładem wydawnictwa płytowego Radia Katowice płyta z kompozycją Andrzeja Jagodzińskiego, zatytułowana REQUIEM-ANDRZEJ JAGODZIŃSKI. Jest to utwór napisany na trio jazzowe (Andrzej Jagodziński, Czesław „Mały” Bartkowski i Adam Cegielski), troje improwizujących wokalistów i chór mieszany.

Włodek Pawlik – światowej sławy pianista i kompozytor jazzowy. Jedyny w historii polskiej muzyki jazzowej laureat nagrody Grammy za album „Night in Calisia”. W jego dorobku są 43 autorskie płyty, które zdobywają laury Złotych i Platynowych Płyt. Włodek Pawlik jest absolwentem Akademii Muzycznej im.F.Chopina w Warszawie w klasie fortepianu Barbary Hesse-Bukowskiej, gdzie od ponad 15-u lat jest wykładowcą i  prowadzi zajęcia z improwizacji jazzowej. Współpracował z legendami amerykańskiego jazzu, takimi jak: Randy Brecker, Mike Stern, Tom Kennedy, Billy Hart, Arturo Sandoval, Rufus Reid, Scott Hamilton, Sal Nistico, Herb Geller, Richie Cole i wielu innych. Przez dekadę współpracował z amerykańskim zespołem Western Jazz Quartet z którym występował w Azji, Europie i USA. Zespól firmowany nazwiskiem lidera Włodek Pawlik Trio, działa już od prawie 40 lat i ma na swoim koncie około 1000 koncertów w Polsce i zagranicą. Ostatnia trasa koncertowa miała miejsce we wrześniu 2022 – koncerty w Dusseldorfie, Amsterdamie i Hadze zostały przyjęte entuzjastycznie. Równolegle do jazzowej kariery ważnym nurtem twórczości Pawlika jest muzyka filmowa, wokalna, symfoniczna, baletowa i oratoryjna. Skomponował ścieżki dźwiękowe m.in. do tak wybitnych obrazów jak: „Rewers” Borysa Lankosza; „Pora Umierać” Doroty Kędzierzawskiej (w roli głównej Danuta Szaflarska), czy „Within the Whirlwind” laureatki Oscara Marleen Gorris. W roku 2018 Włodek Pawlik Trio feat. Randy Brecker zainaugurowało z wielkim powodzeniem Blue Note Jazz Festival w Nowym Jorku. Do najbardziej znanych płyt Pawlika należą bestsellerowe albumy; Anhelli, Stabat Mater, Tykocin, Grand Piano, Night in Calisa, Kolędy Polskie, America, 4 Works 4 Orchestra, Songs Without Words, Pawlik/Moniuszko-Polish jazz, Tryptyk Rzymski, a także seria płyt skomponowanych do poezji takich autorów jak: Jarosław Iwaszkiewicz (2011 r.), Józef Czechowicz (2013 r.), Adam Zagajewski (2016 r.), Krzysztof Kamil Baczyński (2021 r. w stulecie urodzin poety). Oprócz klasy improwizacji jazzowej na UMFC wykładał również m.in.: na Eastman School of Music, Western Michigan University. Odznaczony Krzyżem Kawalerskim Orderu Odrodzenia Polski. W 2014 otrzymał nagrodę Koryfeusz Muzyki Polskiej. Honorowy Obywatel Kalisza i Podkowy Leśnej.

Łukasz Pawlik – wiolonczelista, pianista, kompozytor, aranżer, producent muzyczny. Urodził się w rodzinie o bogatych tradycjach muzycznych. Rodzice są koncertującymi pianistami, odnoszącymi znaczne sukcesy w działalności zawodowej. Łukasz Pawlik ukończył Szkołę Muzyczna II stopnia im. Z. Brzewskiego w Warszawie w klasie wiolonczeli prof. Andrzeja Orkisza. Jest laureatem wielu krajowych i zagranicznych konkursów wiolonczelowych m.in. I nagrody w Konkursie im. Kazimierza Wiłkomirskiego w Poznaniu. Po maturze rozpoczął studia w Stanach Zjednoczonych na Western Michigan Univeristy. Jest także absolwentem Robert-Schumann Hochschule w Duesseldorfie (Niemcy). Podczas studiów na Western Michigan University na dobre zainteresował się jazzem, zgłębiając jednocześnie tajniki klasycznej kompozycji, kontrapunktu, dyrygentury, jak również tworzył swoje pierwsze aranże na big-band. Kontakt z wieloma wybitnymi wykładowcami, współpraca z różnymi formacjami muzycznymi (nagradzanymi wyróżnieniami magazynu Down Beat), dostarczyły mu nowych bodźców, które przekuł we własne pomysły muzyczne. Przestrzenią do ich realizacji stała się międzynarodowa formacja Kattorna, która powstała z inspiracji muzyką Krzysztofa Komedy. Zespół grający na początku głównie Komedę, zaczął z biegiem czasu ewoluować w stronę autorskich kompozycji Pawlika, zdobywając po drodze liczne nagrody na konkursach jazzowych, m.in. I nagroda na „Berlin Jazz & Blues Award 2006” oraz II nagroda dla Łukasza w Konkursie na Indywidualność Jazzową na Festiwalu Jazz Nad Odrą (2008 r.). W 2010 roku ukazała się płyta Kattorny „Straying To The Moon”, znakomicie przyjęta przez krytykę. Ważnym etapem w rozwoju artysty była realizacja płyty „Lonely Journey” (2016 r.), do której nagrania Łukasz Pawlik zaprosił saksofonistę Dawida Główczewskiego, z którym współpracował już wiele lat w zespole Kattorna, sekcję rytmiczną Paweł Pańta – Cezary Konrad oraz gości specjalnych: Mike’a Sterna i Michaela „Patches” Stewarta. Łukasz wystąpił na niej po raz pierwszy w potrójnej roli: wykonawcy, kompozytora oraz producenta. Wkrótce po entuzjastycznym przyjęciu płyty w Polsce pojawiła się propozycja współpracy koncertowej ze strony samego Mike’a Sterna. Do tej pory muzycy zagrali wiele koncertów w Polsce. Kolejnym, być może najważniejszym dotychczas etapem muzycznej podróży Łukasza Pawlika była druga autorska płyta pt. „Long-Distance Connections”, na której udało mu się zebrać całą plejadę swoich muzycznych idoli, takich jak Randy Brecker, Mike Stern, Dave Weckl, Tom Kennedy i Gary Novak, jak również wybitnych polskich muzyków, z którymi Łukasz współpracuje na stałe. Współproducentem albumu był legendarny perkusista Dave Weckl. Polska premiera płyty miała miejsce na przełomie czerwca i lipca 2019 roku i towarzyszyły jej owacyjnie przyjęte koncerty z udziałem Mike’a Sterna po powrocie do Polski. Płyta zebrała także entuzjastyczne recenzje wśród krytyków muzycznych w USA, gdzie ukazała się we wrześniu 2021 roku nakładem amerykańskiej wytwórni Summit Records. Do najważniejszych wydarzeń artystycznych tego roku należy zaliczyć udział Łukasza Pawlika w musicalu „Irena” w roli aranżera oraz kierownika muzycznego. Premiera spektaklu o życiu Ireny Sendlerowej miała miejsce dnia 27.08.2022 roku w Teatrze Muzycznym w Poznaniu. Dnia 30.12.2022 roku będzie z kolei miała miejsce premiera nowej kompozycji Łukasza Pawlika na orkiestrę symfoniczną oraz trio jazzowe z towarzyszeniem Polskiej Orkiestry Radiowej pod kierunkiem Marcina Nałęcz-Niesiołowskiego, z kompozytorem przy fortepianie (realizowana w ramach stypendium MKiDN „Zamówienia kompozytorskie”). Łukasz Pawlik ma na swoim koncie udział w podwójnej roli: jako wiolonczelista (dedykowany mu koncert wiolonczelowy „Cellomania”) i pianista (utwór „We Are From Here” wykonywany na dwa fortepiany z ojcem – Włodkiem Pawlikiem) na autorskiej płycie Włodka Pawlika „4 Works 4 Orchestra”(2016 r.). Projekt ten był prezentowany i entuzjastycznie przyjmowany na wielu koncertach m.in.: w Filharmonii Narodowej w Warszawie, NOSPR, Filharmonii Szczecińskiej, Filharmonii Podkarpackiej i innych.

Wojciech Gogolewski – pianista, kompozytor. Absolwent Akademii Muzycznej w Katowicach – Wydział Jazzu. Laureat Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach, Jazz nad Odrą we Wrocławiu, Jazz Juniors w Krakowie oraz zdobywca Klucza do Kariery na Pomorskiej Jesieni Jazzowej. Znakomicie spisuje się zarówno jako lider wielu swoich zespołów, takich jak np. „No Smoking”, czy „Kwartet Wojciecha Gogolewskiego”, jak również w roli muzyka sesyjnego. Grał m.in. w zespole Zbigniewa Namysłowskiego „Air Condition”, z którym objechał niemal cały świat, grając m.in. w klubach jazzowych Szwecji, Niemiec, Francji i Holandii, jak również podczas dużych międzynarodowych festiwali jazzowych, np. Pori Jazz w Finlandii, Montreal Jazz Festival w Kanadzie czy Jazz Jamboree w Warszawie. W latach 1988-98 artysta mieszkał w Niemczech, gdzie pracował w studiach nagraniowych (nagrał około 200 płyt) oraz grał koncerty w klubach jazzowych z różnymi formacjami: big-bandem, sekstetem muzyków brazylijskich i wieloma innymi. Współpracuje na stałe z Lorą Szafran, Krystyną Prońko, Garym Guthmanem, Krzysią Górniak, Piotrem Salatą, Anną Osmakowicz. Artysta jest również znakomitym kompozytorem i aranżerem, zarówno muzyki jazzowej, jak i rozrywkowej. Pisze m.in. dla: Mieczysława Szcześniaka, Haliny Frąckowiak i Michała Bajora. Zilustrował muzycznie 20 przedstawień teatralnych. Pisząc muzykę do filmów, współpracował z Jerzym Antczakiem, Piotrem Szulkinem, Feliksem Falkiem. Aranżował również utwory na  płytę Vanessy Mae z 1999 roku oraz jest autorem instrumentacji na orkiestrę utworów Fryderyka Chopina do filmu Jerzego Antczaka „Chopin – pragnienie miłości”.

Paweł Pańta – uznany polski kontrabasista i gitarzysta basowy. Ukończył Akademię Muzyczną im. F. Chopina w klasie prof. Andrzeja Mysińskiego oraz Studium Jazzowe u Zbigniewa Wegehaupta. Był członkiem Gustaw Mahler Jugend Orchester prowadzonej przez Claudio Abbado, współpracował z orkiestrą Philharmonie der Nationen, z którą zagrał ponad sto koncertów. Od wielu lat jest członkiem kwintetu I Solisti di Varsavia, współpracuje też z kwartetem Prima Vista. Koncertował z wybitnymi solistami: Piotrem Palecznym, Karolem Radziwonowiczem, Władysławem Kłosiewiczem, Konstantym Andrzejem Kulką, Janem Staniendą i Jadwigą Kotnowską. Współpracował z elitą polskiego jazzu oraz gwiazdami światowego formatu, jak: Randy Brecker, Mike Stern, Gregory Porter, Troy Miller, Mark Soskin. Był członkiem Andrzej Kurylewicz Trio i Włodek Pawlik Trio. Obecnie współpracuje z zespołem Janusza Strobla, Janusza Bogackiego, Garry Guthmana, Wojciecha Gogolewskiego i Filipa Wojciechowskiego. Uczestniczył w nagraniach płyt z muzyką klasyczną, jazzową, jak i rozrywkową. Od 2017 roku jest wykładowcą na wydziale instrumentalnym na kierunku Jazz i Muzyka Estradowa Uniwersytetu Muzycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie.

Adam Lewandowski – gra na perkusji i instrumentach perkusyjnych. Na profesjonalnej scenie jazzowej zadebiutował w Trio Marka Blizińskiego w 1977 roku. W latach 1981-1984 grał w zespole Zbigniewa Namysłowskiego „Air Condition”, z którym wystąpił   na największych światowych festwalach jazzowych, np. „Montreal Jazz Festival” w Kanadzie, „Pori Jazz” w Finlandii czy „Jazz & Blues Festival” w Szwecji. Z zespołem Zbigniewa Namysłowskiego nagrał płytę ”Plaka Nights” w Grecji dla CBS Records oraz wystąpił m. in. podczas festiwalu Jazz Jamboree w 1983 roku przed Milesem Davisem. Współpracował z orkiestrą Andrzeja Trzaskowskiego, Krzysztofem Ścierańskim, Januszem Skowronem, Trio Janusza Strobla, Trio Włodka Pawlika, Krzysztofem Sadowskim, Hanną Banaszak, Wojciechem Karolakiem. Współtworzył pierwszą polską stację radiową grającą muzykę jazzową – ”Radio Jazz”. Pracuje też jako muzyk sesyjny, nagrywał muzykę do wielu filmów, m. in do filmu „Wrony” z muzyką Włodka Pawlika jak również muzykę filmową Krzesimira Dębskiego. Nagrywał podkłady muzyczne do programów TV „ Szansa na sukces” oraz „Idol”. Grał również w filmach epizody aktorskie m. in. „To tylko Rock” Pawła Karpińskiego, w serialu „Dom”, „Czterdziestolatek”, w filmie „Poranek kojota”, filmie Piotra Szulkina „Ubu Król”, serialu „Sukces”. Grał w wielu programach telewizyjnych, m. in. „Od przedszkola do Opola”, „Joker”, „MdM” jak również trzykrotnie w orkiestrze podczas Krajowego Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Nagrał dwie płyty z muzyką francuskiego kompozytora Claude’a Bollinga: „Suite for cello and piano jazz trio”( Andrzej Wróbel-wiolonczela, Paweł Perliński- fortepian, Andrzej Łukasik – kontrabas) i „Suite for flute and piano jazz trio”(Elżbieta Gajewska – flet, Paweł Perliński-fortepian, Zbigniew Wegehaupt-kontrabas). Współpracował również  z wybitnym skrzypkiem Vadimem Brotskim. Grał z brazylijskim wokalistą Guilherme Coimbra, z którym nagrał płytę z polskimi piosenkami śpiewanymi po portugalsku. Gra na płycie „Seweryn Krajewski Smooth Jazz”. Współpracował przy nagraniu płyty „Straszni Panowie Trzej” z Andrzejem Jagodzińskim. W jego dorobku artystycznym znajduje się również współpraca z wieloma artystami sceny muzyki rozrywkowej: Wojciech Młynarski-spektakl Teatru Rampa „Criminal Tango”, Anna German-55 koncertów podczas tournee po Związku Radzieckim w 1979r., Zespół „Vox” w 1981 roku, udział w zespole Waldemara Parzyńskiego ”Grupa Doktora Q”, Włodzimierz Korcz, Wojciech Trzciński, Janusz Koman, Marek Stefankiewicz-udział w nagraniach ich muzyki, Halina Frąckowiak, Edyta Geppert-2 płyty- współpraca z Wiesławem Pieregorólką, Krystyna Prońko-płyta „Album”, Maryla Rodowicz-płyta „Święty spokój”, Martyna Jakubowicz, Zbigniew Wodecki, Irena Santor-płyta” Wiara przenosi góry”, Danuta Błażejczyk-płyta ”Gershwin-The man I love”, grupa „Klan”-płyta „Klan”, Krystyna Janda, Andrzej Zaucha – płyta „ Wszystkie stworzenia duże i małe”, pierwsza płyta Jana Pietrzaka m.in. z piosenką „Żeby Polska była Polską” oraz wiele innych płyt i sesji nagraniowych m. in. z muzyką teatralną. W 2007 roku był wykładowcą podczas Warsztatów Jazzowych w Puławach. Obecnie poza pracą w studio gra w trio Wojciecha Gogolewskiego, z którym w 2015 r nagrał płytę z jazzowymi opracowaniami muzyki zespołu „Skaldowie”. Współpracuje z kwartetem smyczkowym „Prima Vista” oraz z saksofonistką Aliną Mleczko. Akompaniował w zespołach Zbigniewa Wodeckiego, Haliny Frąckowiak. Gra też w spektaklu teatru Syrena „Walc na trawie” do muzyki Marka Grechuty oraz „Chopin w Ameryce” w teatrze Collegium Nobillium”.