Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

Koncert ALTBERG ENSEMBLE w Radziejowicach

W środę, 13 września 2023 r., o godzinie 19.00, serdecznie zapraszamy Państwa do Nowego Domu Sztuki na koncert pt. „Uwertury – francuski splendor”. Pod kierunkiem szwajcarskiego klawesynisty Jörga-Andreasa Böttichera zespół zaprezentuje suity kompozytorów, na których wielki wpływ miał hegemon XVII wiecznej muzyki francuskiej Florentczyk (sic!) Jean-Bapitsite Lully. W ostatnich projektach Altberg Ensemble wyszukiwał elementy polskie w kompozycjach Francuzów, Niemców. Nie inaczej jest i tym razem, wśród utworów w stylu francuskim mało znanego Johanna Fischera – kopisty samego Lully’ego, a następnie działającego na dworze kurlandzkiego księcia Fryderyka Kazimierza, zabrzmią Polnische Tänze.

Jörg-Andreas Bötticher – klawesyn/prowadzenie orkiestry

Altberg Ensemble Łódzka Orkiestra Barokowa, na historycznych instrumentach, w składzie:Joanna Huszcza, Joanna Dobrowolska, Kornelia Korecka, Małgorzata Góraj – skrzypce I; Paweł Miczka, Ola Kelm, Debora Kramarek – skrzypce II; Anna Nowak, Ewa Pilarska-Banaszak – altówki I; Katarzyna Cendlak – altówka II; Jakub Kościukiewicz, Anna Cierpisz – wiolonczele; Tomasz Iwanek – kontrabas; Elias Conrad – teorba; Ewa Mrowca – klawesyn; Kamila Marcinkowska-Prasad – fagot; Patrycja Leśnik-Hutek, Jan Hutek – oboje; Katarzyna Czubek, Radosław Orawski – flety proste; Ewa Gubiec, Radosław Orawski – flety traverso; Jarosław Kopeć – perkusja.

Program:

Philipp Heinrich Erlebach (1657-1714)
Ouverture nr 6 g-moll
Ouverture – Entrée – Gavotte – Menuet alternativement – Trio – La Plainte Lentement – Entrée – Gigue – Chaconne
Ze zbioru: VI Ouvertures, Nürnberg 1693

Johann Sigismund Kusser (1660–1727)
Ouverture II B-dur
Ouverture – Gay – Premier Air viste – Second Air Eccho – Troisième Air Menuet – Quatrième Air Gique à l’Angloise – Cinquième Air Courante – Sixième Air Menuet – Septième Air Sarabande – Chaconne à 2 Dessus
Ze zbioru: Apollon enjoué, Six Ouvertures de théatre accompagnées de plusieurs airs, Stuttgart 1682

Johann Caspar Ferdinand Fischer (1656–1746)
Praeludium I d-moll
Ze zbioru; Les pieces de clavessin (Musicalisches Blumenbüschlein), Augsburg 1698  
Ouverture (Suite) d-moll
Ouverture – Entrée – Rondeau – Gavotte – Menuet – Passacaille
Ze zbioru: Journal Du Printemps, op 1, Augsburg 1695
Praeludium VIII G-dur
Ze zbioru: Les pieces de clavessin (Musicalisches Blumenbüschlein), Augsburg 1698  

Johann Fischer (1646–1716)
Suite C-dur
Ouverture – Entrée – Menuet en Rondeau – Chaconne – Polnische Tänze – La Marche – Air – Gigue (Air des Paysans)
Ze zbioru: Musicalische Fürsten-Lust, bestehend in unterschiedlichen schönen Ouverturen und einen curieusen Anhang polnischer Tänze, Lübeck 1706

Jörg-Andreas Bötticher, foto Elias Bötticher

Jörg-Andreas Bötticher urodzony w Berlinie, studiował Muzykę Dawną w Bazylei. Dyplom organowy uzyskał w klasie Jean-Claude’a Zehndera, dyplom z klawesynu w klasie Andreasa Staiera, a studia podyplomowe odbył pod kierunkiem Jespera Christensena oraz Gustava Leonhardta. W latach 1990-2004 z zespołem La Fenice prowadził badania i nagrywał repertuar włoskiego wczesnego baroku. Koncertuje zarówno jako solista, jak i z wieloma zespołami kameralnymi oraz orkiestrami takimi jak: Voces Suaves, Altberg Ensemble, czy Bachstiftung St. Gallen. Bötticher jest profesorem klawesynu i realizacji basso continuo w Schola Cantorum Basiliensis. W latach 1998-2016 wykładał dawne praktyki wykonawcze w Wyższej Szkole Muzycznej w Bazylei. W sezonie artystycznym 2014/2015 jako organista, brał udział w wykonaniu Pasji Mateuszowej z Filharmonikami Berlińskimi pod batutą Simona Rattle. Prowadził liczne kursy i wykłady w wyższych szkołach muzycznych w Europie, a także w Tokyo i Bogocie. Jest organistą w Predigerkirche w Bazylei i kierownikem artystycznym cyklu „Abendmusiken in der Predigerkirche“. Böttiicher jest autorem licznych publikacji w dziedzinie basso continuo, estetyki muzyki, a także kantat J.S. Bacha. Nagrywał dla wielu wytwórni płytowych, w tym dla Alpha, Glossa, Harmonia Mundi. Liczne płyty cd dokumentują jego zainteresowania mało znanymi kompozytorami takimi jak: Alessandro Poglietti, Michelangelo Rossi, Gottlieb Muffat, czy Carlo Zuccari i Gaspard Fritz, a wśród nich najnowsze: „Balthasar Erben“ (Abendmusiken Basel), czy „Nunc Dimittis“ (DübenConsort). Wiele jego płyt zdobyło wyróżnienie Diapason d’or, wsród nich znalazło się nagranie Sonat J.S. Bacha na skrzypce i klawesyn obligato z Chiarą Bancini, a także nagranie Sonat Triowych A. Caldary z Leilą Schayegh i Amandine Beyer.
W 2020 r. Jörg-Andreas Bötticher został wyróżniony Nagrodą Naukową miasta Bazylei za swoją długoletnią działalność łączącą pracę badawczą i praktykę wykonawczą.
Więcej informacji o Jörg-Andreas Bötticher – www.jaboetticher.ch

Altberg Ensemble fot. Teresa Gręziak

Altberg Ensemble to łódzka orkiestra barokowa, powstała w 2017 r. z inicjatywy wiolonczelisty Jakuba Kościukiewicza, składająca się z muzyków specjalizujących się w grze na instrumentach historycznych bądź ich wiernych kopiach oraz stosujących historyczne praktyki wykonawcze. Ich muzyczne drogi skrzyżowały się w Łodzi. Zespół zadebiutował 13 sierpnia 2017 r. w Tumie pod Łęczycą koncertem w ramach XVIII Festiwalu Kolory Polski, a jego pojawienie się zostało w krótkim czasie docenione przez łódzkie środowisko muzyczne. Zaowocowało to przyznaniem zespołowi Armatki Kultury 2017 – nagrody w plebiscycie magazynu kulturalnego Kalejdoskop, a w kolejnym roku koncertem w Filharmonii im. A. Rubinsteina w Łodzi. W 2018 r. Altberg Ensemble wystąpił także w ramach cyklu 200 Kantat Bacha na 200-lecie Uniwersytetu Warszawskiego, prowadzony przez wybitnego szwajcarskiego klawesynistę, organistę i dyrygenta Jörga-Andreasa Böttichera.
Od 2019 r. w ramach cyklu Barokowa Łódź zespół regularnie koncertuje w Łodzi i województwie łódzkim, będąc jednocześnie formacją rozpoznawalną na scenie ogólnopolskiej – m.in. dzięki występom na festiwalach Dramma per Musica na Zamku Królewskim w Warszawie, Bydgoska Scena Barokowa, Barok na Mazurach, a także w ramach cyklu Bach 200 Uniwersytetu Warszawskiego oraz podczas Koncertów Pokoju w Jaworze. Altberg Ensemble jest również stałym gościem Domu Pracy Twórczej Pałac w Radziejowicach.
Zespół w przeciągu kilku lat współpracował z wieloma znakomitymi śpiewakami, w tym z Anną Mikołajczyk, Olgą Pasiecznik, Karolem Kozłowskim, Jakubem Józefem Orlińskim, Michałem Sławeckim, Kacprem Szelążkiem, Rafałem Tomkiewiczem, a także z wybitnymi prowadzącymi – skrzypaczką Olivią Centurioni, oboistą Alfredo Bernardinim oraz flecistą, muzykologiem i dyrygentem Peterem Van Heyghenem. W kwietniu 2022 r. zespół wydał swoją pierwszą płytę z utworami G.Ph. Telemanna „Suites & Concerto” nagraną pod kierunkiem Petera Van Heyghena dla wydawnictwa płytowego DUX 1761. Ideą przyświecającą zespołowi jest zgłębianie i przybliżanie publiczności dzieł instrumentalnych i wokalno-instrumentalnych z XVII i XVIII wieku. Inspiracją dla nazwy formacji stała się postać klawesynistki i pianistki Emmy Altberg (1889–1983). Ta wybitna uczennica Wandy Landowskiej po II wojnie światowej otworzyła i prowadziła w PWSM w Łodzi pierwszą w Polsce klasę klawesynu.

Więcej informacji o zespole Altberg Ensemble – www.altbergensemble.com

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.

Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

XX Festiwal Ensemble w Radziejowicach

Jubileuszowa edycja Festiwalu Ensemble!

XX jubileuszowy Festiwal Ensemble potrwa od 27 sierpnia do 3 września w Nowym Domu Sztuki w Pałacu w Radziejowicach. Przed nami koncerty muzyki klasycznej z udziałem, m.in. Jakuba Jakowicza, Marcina Markowicza czy José Gallardo, improwizacje jazzowe Marcina Maseckiego oraz pokaz aktorski pod kierunkiem Cezarego Kosińskiego. Wstęp na wszystkie wydarzenia w ramach Festiwalu jest bezpłatny.

Festiwal Ensemble ma unikatową formułę. Składa się z części warsztatowej skierowanej do wybranych studentów najlepszych szkół artystycznych w Polsce i za granicą oraz z części otwartej dla szerokiej publiczności, w której prezentowane są efekty intensywnej pracy twórczej.

Rewolucyjne podejście do nauczania artystycznego oraz przemiana relacji mistrz-uczeń w relację partnerskiej wymiany doświadczeń – to wizytówka Festiwalu Ensemble. Wyróżnia go unikatowa formuła warsztatów, w których profesorzy – wielcy mistrzowie – przenoszeni są z katedr wykładowych w sam środek zespołów młodych artystów, tak by mistrz stał się równoprawnym członkiem zespołu. Ta bliskość, partnerstwo oraz wzajemny szacunek gwarantują, że studenci wynoszą z Festiwalu Ensemble ogromne doświadczenie. Efekty prac warsztatowych prezentowane są w ramach 6 koncertów klasycznych, koncertu jazzowego i pokazu aktorskiego. Wstęp na te wydarzenia jest bezpłatny. Publiczność będzie mogła zatopić się w muzyce i sztuce wraz z wybitnymi artystami, poczuć się ważną częścią festiwalowej wspólnoty.

Grono profesorów stanowią: José Gallardo (fortepian), Jakub Jakowicz (skrzypce), Szymon Krzeszowiec (skrzypce), Marcin Markowicz (skrzypce), Tomoko Akasaka (altówka), Jakob Kullberg (wiolonczela), Maciej Młodawski (wiolonczela), Sebastian Aleksandrowicz (obój/rożek angielski), Tomasz Januchta (kontrabas). Prowadzącym sekcji jazzowej jest Marcin Masecki a zajęcia teatralne poprowadzą Cezary Kosiński oraz Oskar Hamerski. Wszystkim tym utytułowanym artystom towarzyszy 20 studentów najlepszych szkół artystycznych w Polsce i za granicą.

Przez 18 lat Festiwal Ensemble odbywał się w Zamku Książ w Wałbrzychu. W 2022 roku przeniósł się do przepięknych przestrzeni Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach. Zamek, Pałac, Dwór Modrzewiowy, Nowy Dom Sztuki oraz wiele innych miejsc wchodzących w skład radziejowickiego kompleksu – to idealna sceneria dla wszystkich festiwalowych wydarzeń.

Koncert inauguracyjny, odbywający się zgodnie z wieloletnią tradycją Festiwalu wyłącznie w wykonaniu festiwalowych profesorów, zaplanowany jest na niedzielę 27 sierpnia na godz. 19.00 w Nowym Domu Sztuki w Pałacu w Radziejowicach. Kolejne wydarzenia: codziennie, od wtorku 29 sierpnia do niedzieli 3 września.

XX Festiwal Ensemble
27.08-03.09.2023
Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach
ul. Sienkiewicza 6, 96-325 Radziejowice

Program:
Niedziela 27.08.2023, godz. 19:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Jan Duszyński – „Dom pracy twórczej” na kwintet smyczkowy, rożek angielski, obój i recytatorów (2017)
Felix Mendelssohn-Bartholdy – Trio fortepianowe nr 1 d-moll op. 49
Marcin Masecki – Improwizacja
Piosenki przedwojennej Warszawy [wybór] (opr. Marcin Masecki i Marcin Markowicz)
Arcangelo Corelli – La Follia

Wtorek 29.08.2023, godz. 19:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Luigi Boccherini – Kwintet fortepianowy d-moll op. 25 nr 1
Grażyna Bacewicz – IV Kwartet smyczkowy
Robert Schumann – Trio fortepianowe nr 2 F-dur op. 80

Środa 30.08.2023, godz. 19:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Wolfgang Amadeus Mozart – Kwartet fortepianowy nr 1 g-moll KV 478
Marcin Markowicz – Kwartet smyczkowy nr 5 (2021)
Johannes Brahms – Trio fortepianowe nr 1 H-dur op. 8

Czwartek 31.08.2023, godz. 19:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Joseph Haydn – Kwartet smyczkowy D-dur op. 64 nr 5 „Słowik”
Philip Glass – Kwartet smyczkowy nr 3 „Mishima” (1985)
César Franck – Kwintet fortepianowy f-moll FWV 7

Piątek 01.09.2023, godz. 19:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Józef Nowakowski – Kwintet fortepianowy nr 2 Es-dur op. 17
Mikołaj Majkusiak – „Black Lodge” na obój i trio smyczkowe (2017)
Maurice Ravel – Trio fortepianowe a-moll M 67

Sobota 02.09.2023, godz. 16:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Pokaz aktorski grupy Cezarego Kosińskiego
Iwan Wyrypajew – „Taniec Delhi” (opr. Cezary Kosiński)

Sobota 02.09.2023, godz. 19:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Koncert jazzowy zespołu Marcina Maseckiego

Niedziela 03.09.2023, godz. 19:00 – Nowy Dom Sztuki – Pałac w Radziejowicach

Ludwig van Beethoven – Große Fuge B-dur op. 133
Zygmunt Krauze – Kwintet fortepianowy (1993)
Franz Schubert – Kwintet fortepianowy A-dur D.667 „Pstrąg”

Wstęp wolny! Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.

Więcej informacji na stronie internetowej: www.ensemblefestival.org oraz na Facebooku: www.facebook.com/ensemblefestival

Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

10. Międzynarodowy Kurs Mistrzowski dla młodych pianistów w Radziejowicach

W dniach 14-24 sierpnia 2023 r. w Pałacu w Radziejowicach odbędzie się 10. Edycja Międzynarodowego Kursu Mistrzowskiego organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina we współpracy z Domem Pracy Twórczej w Radziejowicach. Wydarzenie niezmiennie dedykowane jest uczniom, studentom i absolwentom szkół oraz wyższych uczelni muzycznych.

Podczas tegorocznego Kursu młodzi adepci sztuki pianistycznej będą pracować pod kierunkiem wybitnych artystów i uznanych autorytetów pedagogicznych, jak: Olga Pashchenko, Janusz Olejniczak, Piet Kuijken, Ewa Pobłocka oraz Krzysztof Jabłoński. Śladem poprzednich edycji, uczestnicy kursu będą mieli okazję wziąć udział w koncertach Festiwalu „Chopin i Jego Europa” oraz odwiedzić miejsca związane z Fryderykiem Chopinem.

Koncerty na zakończenie mistrzowskiego kursu w wykonaniu uczestników odbędą się 18 i 24 sierpnia 2023 r. w Nowym Domu Sztuki o godz. 19.30, na które serdecznie zapraszamy.

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.

Kategorie
Aktualności Koncerty Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Koncerty Młodych Talentów XVII Warszawskich Międzynarodowych Kursów Mistrzowskich im. Macieja Paderewskiego

W dniach 5-13 sierpnia 2023 r. w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach odbywają się XVII Warszawskie Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie im. Macieja Paderewskiego. Spotykają się tutaj wybitni pedagodzy oraz młodzi adepci sztuki muzycznej.

9, 10 i 11 sierpnia o godz. 19.00 w Nowym Domu Sztuki zapraszamy na Koncerty Młodych Talentów – uczestników kursu.

Klasy mistrzowskie poprowadzą pedagodzy: prof. Marcin Baranowski (skrzypce), Ewa Iżykowska-Lipińska (śpiew), Joanna Ławrynowicz-Just (fortepian), Olga Pasiecznik (śpiew), Maria Peradzyńska (flet), Anna Skibińska-Haponiuk (wiolonczela) i Tomasz Strahl (wiolonczela).

Tak o Warszawskich Międzynarodowych Kursach Mistrzowskich pisał prof. Jerzy Marchwiński:

Spośród wielu Kursów Mistrzowskich, odbywających się aktualnie w różnych centrach muzycznych Kraju, ten wyróżnia się unikatową ideą i charakterem. Jest bowiem adresowany w zasadzie do całego środowiska muzycznego, zarówno do uczniów szkół podstawowych, i do samodzielnych, dorosłych artystów-wykonawców. W formule Kursu mogą znaleźć swe miejsce bardzo młodzi ludzie, którzy – być może – w asyście swoich mentorów, zapragną pokazać swe umiejętności innemu mistrzowi, adepci liceów i Akademii, a nawet ci, już dojrzali, którzy zapragnęliby np. konfrontacji i dialogu z mistrzem, a więc innym, dojrzałym artystą. Ta unikatowa formuła zasługuje na najwyższą pochwałę, dalsze istnienie i rozwój, oraz na promocję i popularyzację.

Kategorie
Koncerty Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Koncert finałowy uczestników Mistrzowskiego Kursu Techniki i Interpretacji Wokalnej Profesora Ryszarda Karczykowskiego w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.

W sobotę, 15 lipca 2023 r., o godzinie 19.00 serdecznie zapraszamy Państwa do Nowego Domu Sztuki na koncert studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych, którzy przez kilka dni poprzedzających koncert szlifowali arie i pieśni pod czujnym okiem profesora Ryszarda Karczykowskiego – wybitnego śpiewaka operowego, wykładowcy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej w Krakowie.

Fortepian i współpraca dydaktyczna:
Marcin Piotr Łopacki

Profesora Ryszarda Karczykowskiego nikomu, kto choć trochę interesuje się muzyką, przedstawiać nie trzeba – jest to jeden z najwybitniejszych polskich śpiewaków, który koncertował w najsławniejszych scenach świata. Był profesorem zwyczajnym, a obecnie honorowym, Wydziału Wokalno-Aktorskiego na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie. Był także dyrektorem artystycznym Opery Krakowskiej (2003-2006) oraz Teatru Wielkiego Opery Narodowej w Warszawie (2006-2008). Kursy mistrzowskie prowadzi w wielu krajach Europy i Azji. Zasiada także w jury międzynarodowych konkursów.

W Radziejowicach spotyka się z wybranymi studentami – aby zostać uczestnikiem Kursu trzeba przysłać nagranie. Kursy odbywają się w trybie indywidualnym, każdy ze studentów oddzielnie pracuje nad utworami pod okiem Profesora. Jest to także czas, podczas którego można wysłuchać rad i uwag na dalszą artystyczną drogę. Zwieńczeniem warsztatów jest koncert,
w którym mamy przyjemność z Państwem uczestniczyć.

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.

Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

Koncert finałowy uczestników Mistrzowskiego Kursu Techniki i Interpretacji Wokalnej Maestry Iwony Sobotki w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach

W sobotę, 8 lipca 2023 r., o godzinie 19.00 serdecznie zapraszamy Państwa do  Nowego Domu Sztuki na koncert studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych, którzy zaprezentują owoce tygodniowej pracy pod czujnym okiem wybitnej sopranistki Iwony Sobotki. Przy fortepianie wykonawcom towarzyszyć będzie Katarzyna Neugebauer-Jastrzębska. Szczegółowy program koncertu zostanie sformułowany w trakcie kursu i wkrótce zostanie przedstawiony na naszej stronie.

Iwona Sobotka – ukończyła Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie (dyplom w 2005 roku). Kształciła się również pod kierunkiem wybitnego artysty i pedagoga Toma Krause’a w Escuela Superior de Música Reina Sofía w Madrycie. Jest laureatką wielu konkursów krajowych i międzynarodowych, m.in. w 2001 roku zdobyła I nagrodę w Konkursie Wykonawstwa Polskiej Pieśni Artystycznej w Warszawie, dwa lata później – Grand Prix i nagrody specjalne w Konkursie Wokalnym im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy oraz I nagrodę w East and West International Artists Audition w Nowym Jorku. W roku 2004 zdobyła Grand Prix prestiżowego Międzynarodowego Konkursu Muzycznego Królowej Elżbiety w Brukseli.

Występowała niemal we wszystkich krajach Europy oraz w Japonii i obu Amerykach w tak prestiżowych salach, jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Konzerthaus we Wiedniu, Wigmore Hall w Londynie, Palais de Beaux Arts w Brukseli, Salle Pleyel w Paryżu, Auditorio Nacional w Madrycie, Suntory Hall w Tokio czy Sali Wielkiej Filharmonii Petersburskiej. Śpiewała pod batutą cenionych dyrygentów, takich jak Sir Colin Davis, Sir Simon Rattle, Sylvian Camberling, Gabriel Chmura, Thomas Hengelbrock, Jacek Kaspszyk, Jerzy Maksymiuk czy Antoni Wit, z towarzyszeniem renomowanych orkiestr, m. in. Orchestre de l’Opéra National de Paris, Wienner Symphoniker, Münchner Rundfunkorchester, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orchestre Philharmonique du Luxembourg, Orchestre Symphonique de la Opera Monnaie czy Saint Petersburg Philharmonic Orchestra.

Koncertowała również z najważniejszymi polskimi orkiestrami filharmonicznymi, orkiestrą Sinfonia Varsovia, Orkiestrą Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie, Polską Orkiestrą Radiową, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radiową w Katowicach i Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia „Amadeus”.

Powyższe informacje pochodzą ze stron: https://culture.pl/pl/tworca/iwona-sobotka

Strona internetowa artystki: www.iwonasobotka.com

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.

Kategorie
Aktualności Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej Profesora Ryszarda Karczykowskiego

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach ma zaszczyt zaprosić  studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych na Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej wybitnego śpiewaka operowego, wykładowcy Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie i Akademii Muzycznej w Krakowie – prof. Ryszarda Karczykowskiego.

Kurs odbędzie się w dniach 9 – 16 lipca 2023 roku w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.

Ryszarda Karczykowskiego nikomu, kto choć trochę interesuje się muzyką, przedstawiać nie trzeba – jest to jeden z najwybitniejszych polskich śpiewaków, koncertujący na najsławniejszych scenach świata. Obecnie jest profesorem klasy śpiewu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz w Akademii Muzycznej w Krakowie, a kursy mistrzowskie prowadzi w wielu krajach Europy i w Azji, zasiada także w jury międzynarodowych konkursów. W Radziejowicach corocznie spotyka się z wyselekcjonowanymi studentami: aby zostać uczestnikiem zajęć trzeba przysłać nagranie, które jest następnie oceniane przez prowadzącego. Kursy odbywają się w trybie indywidualnym, każdy ze studentów oddzielnie pracuje nad utworami pod okiem Profesora. Jest to także czas, podczas którego można wysłuchać rad i uwag na dalszą artystyczną drogę.

Zapraszamy studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych do wzięcia udziału w Kursie. Program obejmuje codzienne lekcje z Profesorem wraz z pianistą-korepetytorem. Program będzie zawierać elementy techniki wokalnej i świadomości pracy ze swoim ciałem, pracę nad repertuarem oraz aspekty przygotowania do konkursów wokalnych i przesłuchań operowych, jak również dyskusje i ćwiczenia grupowe. Jest to niepowtarzalna okazja do spotkania mistrz-uczeń opartego na całkowicie indywidualnych relacjach. Wierzymy, że kontakt z tak znakomitym śpiewakiem, nagradzanym oraz odnoszącym sukcesy na scenach w kraju i zagranicą stanie się ważnym punktem w Ich artystycznym portfolio. Wiedza, talent oraz doświadczenie Profesora Ryszarda Karczykowskiego będzie na pewno cenną pomocą na dalszej artystycznej drodze Studentów.

Serdecznie zapraszamy!

Karta zgłoszenia do pobrania tutaj:

Kategorie
Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej Maestry Iwony Sobotki.

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach ma zaszczyt zaprosić wszystkich studentów i absolwentów wyższych szkół muzycznych na Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej wybitnej sopranistki Iwony Sobotki.

Iwona Sobotka to Absolwentka Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Escuela  Superior de Música Reina Sofía w Madrycie, gdzie kształciła się pod kierunkiem wybitnego  artysty i pedagoga, Toma Krause. Międzynarodową karierę rozpoczęła zdobywając Grand Prix i 1. nagrodę na prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Jest również laureatką 1. miejsca na East and West International Artists Audition w Nowym Jorku, nagrodzonego debiutowym koncertem w Carnegie Hall.

W sezonie 2018/2019 Iwona Sobotka wystąpiła jako Pamina w Czarodziejskim Flecie Mozarta w reżyserii Barrego Kosky’ego w Teatrze WIelkim Operze Narodowej w Warszawie oraz na tournée po Australii i Nowej Zelandii wraz z Komische Oper Berlin. Zadebiutuwała też w Teatro de la Zarzuela w Madrycie w roli Esperanzy w Maria del Pilar Gimeneza, oraz w Teatrze Wielkim w Poznaniu jako Violetta Valery w Traviacie Verdiego. W repertuarze symfoniczno-oratoryjnym można ją było usłyszeć m.in ze Staatskapele Berlin, City of Birmingham Symphony Orchestra, Orquesta Simfónica de Barcelona i z Orkiestrą Filharmonii Narodowej w Warszawie.

Artystka regularnie koncertuje z Sir Simonem Rattlem na którego zaproszenie wzięła udział w tournée słynnej Orkiestry Filharmonii Berlińskiej po Azji w roku 2016. Występowała rownież z London Symphony Orchestra, Wiener Symphoniker, Royal Philharmonic Orchestra, Royal Liverpool Philharmonic, Rundfunk-Sinfonieorchester Berlin, Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, Orchestre Philharmonique du Luxembourg oraz z ważniejszymi orkiestrami w kraju, pracując z dyrygentami takimi jak Sir Colin Davies, Sir Simon Rattle, Marek Janowski, Marco Armiliato, Vladimir Jurowski, Teodor Currentzis czy Jesus Lopez Cobos.

Z równym powodzeniem występuje na scenie operowej. Zadebiutowała w Operze Narodowej w Paryżu gdzie wykonywała partie Pierwszej Damy (Czarodziejski Flet) y Ygraine (Ariane et Barbe-bleue). W Teatrze im. P. Czajkowskiego w Perm (Rosja) zadebiutowała w roli Tatyany (Eugeniusz Oniegin) i Donny Anny (Don Giovanni) a na Festiwalu Schleswig-Holstein można ją było usłyszeć w tytułowej roli Halki Moniuszki i Liù w Turandot Pucciniego. W roku 2016 artystka zadebiutowała w Komische Oper Berlin w roli Paminy (Czarodziejski Flet) w produkcji Barie Kosky’ego co zaowocowało zaproszeniami do gościnnych występów wraz z berlińską operą na Festiwalach w Budapeszcie, Seulu, Adelajdzie i Auckland. W roku 2018 zadebiutowała na prestiżowym festiwalu w Baden-Baden jako Blumenmädchen w Parsifalu Wagnera z Filharmonią Berlińską pod dyrekcją Sir Simona Rattla. W Polsce usłyszeć można ją było w Teatrze Wiellkim Operze Narodowej, Teatrze Wielkim w Łodzi, Teatrze Wielkim w Poznaniu i w Operze Podlaskiej w Białymstoku w rolach Tatiany (Eugeniusz Oniegin), Donny Anny (Don Giovanni), Violetty Valery (Traviata), Mimi (Cyganeria), Zuzi (Verbum Nobile) i Paminy (Czarodziejski flet).

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach jest państwową instytucją kultury podległą Ministerstwu Kultury, Dziedzictwa Narodowego i Sportu. Od wielu lat prowadzimy plenery, kursy, klasy i warsztaty mistrzowskie (m.in. Andrzeja Seweryna, Zygmunta Krauzego, dr Bożeny Kowalskiej, Narodowego Instytutu Fryderyka Chopina, Szkoły Filmowej Andrzeja Wajdy, Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie) stając się centrum pozaakademickiego kształcenia polskich artystów.

Program obejmuje codzienne lekcje z Maestrą wraz z pianistą-korepetytorem. Program będzie zawierać elementy techniki wokalnej i świadomości pracy ze swoim ciałem, pracę nad repertuarem oraz aspekty przygotowania do konkursów wokalnych i przesłuchań operowych, jak również dyskusje i ćwiczenia grupowe. Jest to niepowtarzalna okazja do spotkania mistrz-uczeń opartego na całkowicie indywidualnych relacjach. Wiedza, talent oraz doświadczenie Iwony Sobotka będzie na pewno cenną pomocą na dalszej artystycznej drodze Studentów.

Kurs odbędzie się w dniach 3 -9 lipca 2023 roku w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.

Zgłoszenia do udziału w Kursie Mistrzowskim przyjmujemy drogą mailową na adres: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl. Formularz zgłoszenia do pobrania znajduje się na stronie internetowej: www.palacradziejowice.pl w zakładce: „Kalendarium” i „Wydarzenia”. Zgłoszenia przyjmujemy do dnia 15 czerwca 2023 roku. Ze względu na ograniczoną ilość miejsc (max. 8 osób) wyboru uczestników dokona Maestra.

Całkowity koszt uczestnictwa w kursie to 1700,00 zł. W cenie znajdują się lekcje z Maestrą i akompaniatorem, noclegi oraz wyżywienie w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach. Zajęcia odbywają się w inspirujących wnętrzach Pałacu w Radziejowicach.

Karta zgłoszenia do pobrania tutaj:

Kategorie
Festiwal Wydarzenia

XIV Letni Festiwal im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach

Czternasta edycja Letniego Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach odbędzie się w dniach 25 czerwca – 2 lipca. Na radziejowickich scenach usłyszymy muzyczne arcydzieła w mistrzowskich wykonaniach. Przez osiem kolejnych wieczorów będziemy znów celebrować wielkie doroczne święto muzyki.

Więcej informacji w serwisie festiwalowym pod tym linkiem.

Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

Koncert Justyny Żołnacz

Zapraszamy na koncert Justyny Żołnacz (fortepian), który odbędzie się w sobotę 3 czerwca o godz. 19.00 w Nowym Domu Sztuki. Młoda i utalentowana pianistka zaprezentuje w programie następujące utwory:

J.S. Bach – Preludium i fuga cis-moll BWV 849
J. Haydn – Sonata Es-dur Hob.XVI:52
C. Debussy – Étude pour les arpèges composés
M. Ravel – Miroirs III. Une Barque sur L’Ocean
F. Chopin – Etiuda e-moll op. 25 nr 5, Scherzo E-dur op. 54

Justyna Żołnacz urodziła się w 2004 roku. Naukę gry na fortepianie rozpoczęła w wieku 7 lat w ZPSM nr 4 im. Karola Szymanowskiego w Warszawie w klasie Anny Łuczak. Od roku 2019 uczy się w klasie Wilii Ochockiej-Janusz. Doskonaliła swoje umiejętności podczas kursów mistrzowskich prowadzonych przez wybitnych pedagogów, m.in.: pod kierunkiem Wojciecha Świtały, Kevina Kennera, Tobiasa Kocha, Tamasa Ungara, Janusza Olejniczaka, Anny Malikovej, Barbary Halskiej, Karola Radziwonowicza, Elżbiety Tarnawskiej, Joanny Ławrynowicz-Just, Pawła Zawadzkiego, Konrada Skolarskiego, Olgi Łazarsiej, Beaty Bilińskiej, Katarzyny Drogosz, Andrzeja Tatarskiego, Anny Jastrzębskiej-Quin, Iriny Rumiancewej-Dabrowski.

 Jest laureatką konkursów ogólnopolskich i międzynarodowych, m.in.: XXX Międzynarodowy Festiwal Chopinowski na Mazowszu, październik 2022, I miejsce, II Międzynarodowy Konkurs Muzyki Kameralnej KraCamera (Trio), Kraków, czerwiec 2022, I miejsce, Warszawskie Forum Muzyki Kameralnej, Warszawa, kwiecień 2022, II miejsce, VI Międzynarodowy Podkarpacki Konkurs Chopinowski, Rzeszów, marzec 2022, wyróżnienie, Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny „ Zimowe Impresje”, Kraków, grudzień 2021, II miejsce, XI Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. I J. Paderewskiego, Piotrków Trybunalski, II miejsce, XIV Ogólnopolski „Łowiecki” Konkurs Miniatur Fortepianowych 2021, II miejsce, XVIII Żyrardowski Konkurs Młodych Pianistów 2021, Grand Prix, IV Konkurs Pianistyczny ‘’Piano e Forte’’ 2021, Grand Prix, XIII Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny im. Ireny Rolanowskiej 2021, I miejsce,I International Online Instrumental Performance Competition 2021, I Prize and Special Prize for Outstanding Musicality,I International Piano Competition ”Gloria Artis” Vienna 2020, II Prize,VI Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny Online, Trzciana 2020, I miejsce,XX Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego, Łomianki 2020, I miejsce, 9th International Piano Competition „Piano Talents” Mediolan (Włochy) 2019, I Prize, 5th International Monika Sikorska- Wojtacha Piano Competition, Wieliczka 2019, II miejsce,VI Festiwal Pianistyczny im. Sióstr Frankiewicz, Białystok 2019, dyplom Laureata oraz dyplom specjalny za wyróżniające wykonanie utworu Karola Szymanowskiego,III Ogólnopolski Konkurs Pianistyczny „Od Bacha do Szymanowskiego”, Warszawa 2019, I nagroda oraz nagroda za najlepsze wykonanie utworu Karola Szymanowskiego,  XVIII Międzynarodowy Konkurs Muzyczny im. Juliusza Zarębskiego, Łomianki 2018, I miejsce kategoria Zespoły Kameralne (Trio), XVI Sochaczewskie Spotkania Kameralne, Sochaczew 2018, Grand Prix, VIII  Międzynarodowy Konkurs im. Janiny Garści kategoria fortepian, Stalowa Wola 2018, II miejsce,V Międzynarodowy Konkurs Pianistyczny dla Dzieci i Młodzieży im. Beli Bartoka, Warszawa 2018, I miejsce, Konkurs Muzyki Barokowej Ostrołęka 2017, Grand Prix. Wielokrotnie koncertowała jako solistka i kameralistka. Występowała między innymi w Zamku Królewskim, Łazienkach Królewskich, Narodowym Instytucie Fryderyka Chopina, Żelazowej Woli w Domu Urodzenia Fryderyka Chopina, PAN Ogrodzie Botanicznym w Powsinie, Pałacu w Wilanowie, Pałacu w Radziejowicach, Europejskim Centrum Muzyki Krzysztofa Pendereckiego w Lusławicach, Centralnej Bibliotece Rolniczej, Pałacu w Jabłonnie, Małej Galerii oraz Muzeum Okręgowym w Nowym Sączu, w Sali Balowej Starego Domu Zdrojowego w Krynicy Zdrój oraz w Wolfhalden w Szwajcarii.

Od 2018 roku jest stypendystką programu pomocy wybitnie zdolnym Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci. W 2019 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za osiągnięcia artystyczne w roku szkolnym 2018/2019. W 2020 roku została laureatką programu stypendialnego NCK „Młoda Polska” na zakup fortepianu.

Wstęp wolny. Liczba miejsc ograniczona. Prosimy o wcześniejszą rezerwację na adres rezerwacje@palacradziejowice.pl lub tel. 46 857 71 75.