Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

POWRÓĆMY JAK ZA DAWNYCH LAT

POWRÓĆMY JAK ZA DAWNYCH LAT
W klimacie przedwojennego filmu, kabaretu i salonu
Koncert Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach,

21 marca 2026 godz. 19:00

Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z muzycznym dziedzictwem dwudziestolecia międzywojennego w wykonaniu artystów Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. 21 marca w radziejowickim Nowym Domu Sztuki zabrzmią legendarne kompozycje Henryka Warsa, Jerzego Petersburskiego i Artura Golda do tekstów autorstwa mistrzów słowa, takich jak Julian Tuwim, Marian Hemar czy Andrzej Włast.

Choć wykonawcy na co dzień szkolą się w kunszcie operowym pod okiem najwybitniejszych pedagogów, tym razem zaprezentują się w innym repertuarze.
W programie znajdą się utwory, które na stałe wpisały się w kanon polskiej kultury – od frywolnego Sex appealu i zawadiackiego Zimnego drania, przez nastrojowe Tango Milonga, aż po pełną dramatyzmu Rebekę i nostalgiczną Ostatnią niedzielę.

Młodzi artyści nadadzą tym nieśmiertelnym szlagierom nową energię, udowadniając, że potrafią oczarować publiczność wręcz „na pierwszy znak”.

Prowadzenie: Jerzy Ksielewski

Kategorie
Aktualności Czasowe Wydarzenia

Sztuka ognia i koloru

„Sztuka ognia i koloru”

Białe złoto Józefa Wilkonia

7 marca o godzinie 18:00 w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach odbędzie się wyjątkowe wydarzenie artystyczne – oficjalne otwarcie wystawy ręcznie malowanej kolekcji porcelany autorstwa Józefa Wilkonia.

To pierwsza taka prezentacja w Radziejowicach – spotkanie legendarnej ćmielowskiej tradycji z wyobraźnią jednego z najwybitniejszych polskich artystów. Charakterystyczne dla twórczości Wilkonia zwierzęta – ekspresyjne, pełne energii i baśniowej siły – zostały przeniesione na porcelanę, tworząc kolekcję, która balansuje między sztuką użytkową a obiektem kolekcjonerskim.

Prezentowane prace powstały we współpracy z Fabryką Porcelany AS Ćmielów, znanej z mistrzowskiego rzemiosła i nowoczesnego podejścia do tradycji.

Gośćmi specjalnymi wernisażu będą Józef Wilkoń oraz Adam Spała – właściciel Fabryki Porcelany AS Ćmielów.

Spotkanie będzie nie tylko okazją do zobaczenia unikatowych prac z bliska, ale także do rozmowy o procesie twórczym, współpracy artysty z manufakturą oraz o tym, jak tradycyjna porcelana może stać się nośnikiem współczesnej sztuki.

Wieczór uświetni koncert Duo Karolina Mikołajczyk & Iwo Jedynecki.

To wydarzenie dla kolekcjonerów, miłośników designu, sztuki i wszystkich, którzy chcą zobaczyć, jak ogień, farba i wyobraźnia tworzą coś absolutnie wyjątkowego.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.

Kategorie
Aktualności Spektakle Wydarzenia

Porwanie Europy

Porwanie Europy | 26.04.2026, 16:00

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

„Porwanie Europy” Jarosława Marka Rymkiewicza to farsa w stanie najwyższego napięcia – czysta esencja gatunku, doprowadzona do granic możliwości. Oto tytułowa Europa staje przed nami obnażona, odarta – dosłownie! – ze swojego kostiumu. Szyły go dla niej wieki. Współczesność widzi w nim jedynie fatałaszki. Służą jej do niezobowiązujących przebieranek, które prowadzą donikąd, do pustki, do bezsensu. Do klęski.

Jest zabawnie, jest brawurowo, jest bezlitośnie celnie. Ta farsa na sterydach śmieszna do łez prowadzi jednak do gorzkich refleksji a lekka forma miesza się z grozą trafnej diagnozy współczesnej Europy – kultury obnażonej z sensów, tradycji i wartości.

„Porwanie Europy” to tekst, który daje aktorom przestrzeń do tworzenia wyrazistych, pełnokrwistych kreacji. Zainspirowani nieposkromioną wyobraźnią i błyskotliwym językiem Jarosława Marka Rymkiewicza, artyści Teatru Klasyki Polskiej sięgają po najwyższe rejestry aktorskiej ekspresji. Małgorzata Mikołajczak, Lidia Sadowa, Marta Dylewska, Maciej Wyczański, Leszek Zduń, Robert Latusek i Filip Orliński, precyzyjnie prowadzeni przez reżysera, Jarosława Gajewskiego, tworzą spektakl pełen energii, pasji i intensywnej teatralności, który porywa widzów i nie pozwala oderwać wzroku od sceny.

Zapraszamy na „Porwanie Europy”: śmiech i łzy, farsa u progu katastrofy!

 

Kategorie
Aktualności Spektakle Wydarzenia

Król i caryca

Król i caryca | 15.03.2026, 19.00

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Romans ostatniego polskiego króla z carycą Katarzyną II nie był tajemnicą. To właśnie rosyjskiej imperatorowej Stanisław August Poniatowski zawdzięczał objęcie tronu w Warszawie. Spektakl „Król i caryca” w reżyserii Jerzego Zelnika powstał na podstawie wyboru korespondencji obojga władców. Między wierszami ich listów daje się wyczuć resztki dawnej namiętności. Więcej jest tu jednak dyplomatycznej gry, która ostatecznie doprowadziła do zniknięcia Rzeczypospolitej z map Europy na ponad sto dwadzieścia lat.

Czas trwania: 1h 10′

Spektakl na godz. 19.00 – link do zakupu biletów tutaj.

Kategorie
Aktualności Wydarzenia

Spotkanie literackie – Agnieszka Kumor – „W górę wodospadu”

Spotkanie literackie

Agnieszka Kumor – „W górę wodospadu”

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zaprasza na spotkanie literackie z Agnieszką Kumor, autorką powieści „W górę wodospadu”.

To wyjątkowe popołudnie poświęcone będzie rozmowie o literaturze, drodze twórczej oraz sensach ukrytych między słowami. Szczególnym elementem spotkania będą fragmenty powieści czytane w interpretacji aktorskiej Krzysztofa Kumora, które pozwolą publiczności wejść głębiej w świat książki i jej emocjonalny rytm.

Podczas wydarzenia będzie możliwość zakupu książki oraz bezpośredniego spotkania z autorką.

Spotkania literackie w Radziejowicach to przestrzeń dialogu, refleksji i bliskiego kontaktu z twórcami – zapraszamy wszystkich miłośników literatury i słowa.

Termin: sobota, 28 lutego 2026
Godzina: 16:00
Miejsce: Sala Koncertowa w Pałacu
Wstęp wolny (liczba miejsc ograniczona)

Rezerwacja miejsc:
rezerwacje@palacradziejowice.pl
46 857 71 75

Agnieszka Kumor – urodzona w Warszawie, mieszka w Paryżu. Aktorka na scenach teatrów polskich i francuskich. Autorka powieści W górę wodospadu (Wydawnictwo Lira, 2025), przewodników subiektywnych To właśnie Paryż! (PIW, 2006) i Nie tylko Paryż (PIW, 2008), powieści dla młodzieży Talizman z jeziora (G+J Polska, 2011) oraz opowiadań publikowanych na łamach miesięcznika „Twórczość”. Reporterka serwisu ekonomicznego Radio France Internationale. Jurorka w międzynarodowych konkursach win.

Kategorie
Aktualności Koncerty Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Koncert finałowy Mistrzowskiego Kursu Techniki i Interpretacji Wokalnej prof. Ryszarda Karczykowskiego

Szanowni Państwo!

W Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach trwa Mistrzowski Kurs Techniki i Interpretacji Wokalnej prowadzony przez prof. Ryszarda Karczykowskiego. Zwieńczeniem intensywnej pracy artystycznej będzie koncert finałowy, który odbędzie się 14 lutego o godz. 19:00 w Nowym Domu Sztuki.

W dniach 8–15 lutego 2026 roku Radziejowice ponownie stały się przestrzenią spotkania mistrza z młodymi śpiewakami oraz pogłębionej refleksji nad techniką wokalną i interpretacją. W kursie biorą udział studenci i absolwenci wyższych uczelni muzycznych, którzy pod okiem Profesora doskonalą swój warsztat oraz przygotowują się do przyszłych wyzwań scenicznych, konkursów i przesłuchań.

W tegorocznej edycji kursu do zespołu pedagogicznego, obok prof. Ryszarda Karczykowskiego, dołączył Alexander Pinderak.

Zbigniew Pinderak – Alexander Pinderak – wybitny tenor, wszechstronny wykonawca opery, operetki, musicalu i muzyki kościelnej. Alexander pochodzi z Częstochowy. W roku 1987 r. ukończył Zespół Szkół Muzycznych w Częstochowie w klasie gitary. Karierę wokalną rozpoczynał w chórze chłopięco-męskim prof. Stuligrosza w Poznaniu. Studia wokalne ukończył z wyróżnieniem w Wyższej Szkole Muzycznej im. Carla Marii von Webera w Dreźnie uzyskując dyplom śpiewaka operowego i koncertowego. Przez 5 lat Alexander Pinderak związany był z Semperoper w Dreźnie. Po przeniesieniu się do Wiednia w 1996 r. rozpoczął współpracę z Wiener Staatsoper i Wiener Hofmusikkapelle, gdzie od ponad 500 lat muzykują razem Wiedeńscy Filharmonicy, chór chłopięcy Wiener Sängerknaben i śpiewacy z wiedeńskiej Staatsoper. Ważnym rozdziałem w działalności artystycznej A. Pinderaka jest udział w licznych przedstawieniach operetkowych i musicalach, które miały miejsce w najpiękniejszych obiektach historycznych Wiednia: w Ratuszu, w Muzeum Historii Sztuki, w pałacu Schwarzenbergów, w Sali Redutowej w Hofburgu. Był wykonawcą w koncercie sylwestrowym w Wiedniu 1997 r. W roku 2000 jako solista tenor odbywał z (Wiener Symphoniker) tournee po Japonii. Jako członek Wiedeńskiej Dworskiej Kapeli Muzycznej śpiewał jako solista w wielu mszach oraz w galowym koncercie dyrygowanym przez Riccardo Muti upamiętniającym 500 lat istnienia tej instytucji. W latach 2005-2008 roku występował gościnnie w teatrach i salach koncertowych całej Europy nie będąc związanym na stałe z żadnym teatrem, od sezonu 2008 jest solistą Wiedeńskiej Volksoper, gdzie zadebiutował partią Tamina w „Czarodziejskim Flecie” Mozarta. Kolejnymi partiami, które tam zaprezentował są: Alfred w „Zemście nietoperza” Straussa, Pong w „Turandot” Pucciniego oraz Lysander w „Snie nocy letniej” Brittena, partia tytułowa w „Fra Diavolo” Aubera, Stanislaus w „Vogelhändler” Zellera, Belmonte w „Uprowadzeniu z Seraju” Mozarta i Cable w „South Pacific” Rogersa. Alexander brał udział w międzynarodowych konkursach wokalnych. Zdobył II nagrodę w Międzynarodowym Konkursie w Dusznikach Zdroju (I nagrody nie przyznano) oraz III nagrodę w konkursie Jaume Aragall w Torroella de Montgri w Hiszpanii. Był także finalistą konkursów „Neue Stimmen” w Gütersloh i „I Cestelli” w Hamburgu.

Przy fortepianie ponownie usłyszymy Marcina Łopackiego.

Pianista, kompozytor, dyrygent ur. w 1987 roku w Warszawie. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, obecnie wykładowca macierzystej uczelni. W 2019 roku uzyskał stopień doktora sztuki.

Laureat 37 nagród i wyróżnień w konkursach kompozytorskich, głównie międzynarodowych, trzykrotny laureat cyklu koncertowego Muzyczne Forum Młodych Austriackiego Forum Kultury w Warszawie. Stypendysta banku Societé Generale (2010) oraz programu Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego Młoda Polska (2021).

Współpracował z wieloma instytucjami kultury, m.in.: Filharmonią Narodową
w Warszawie, Polską Orkiestrą Sinfonia Iuventus im. J. Semkowa, Warszawską Operą Kameralną, Polską Operą Królewską, Polskim Towarzystwem Muzyki Współczesnej. W latach 2007–19 był pianistą-korepetytorem i asystentem dyrygenta Warszawskiego Chóru Chłopięcego i Męskiego przy UMFC. Artysta koncertuje przede wszystkim jako pianista-kameralista. Chętnie współpracuje z licznymi wokalistami w charakterze coacha wokalnego, wykorzystując przy tym swoje niezrównane umiejętności w grze a vista.

Prowadzi również aktywną działalność w organizacjach pozarządowych: w 2007 roku został powołany na członka zarządu stowarzyszenia Jeunesses Musicales Polska, w latach 2008–16 był sekretarzem, członkiem zarządu a następnie przewodniczącym Koła Młodych Związku Kompozytorów Polskich, w 2015 roku powołał (wspólnie z Andrzejem Karałowem oraz Piotrem Zawadzkim) Fundację Ensemblage, której obecnie jest prezesem.

Dorobek kompozytorski artysty liczy obecnie 95 opusów, wśród których znajdują się m.in. 4 opery kameralne (w tym 3 tzw. scrabble-opery do własnych libretti – gatunek stworzony przez kompozytora), utwory orkiestrowe, chóralne, kameralne, solowe, pieśni oraz muzyka elektroakustyczna i algorytmiczna.

Serdecznie zapraszamy!

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.

Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

„Koncert na urodziny”

„Koncert na urodziny”

Recital fortepianowy Elżbiety Karaś-Krasztel

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zaprasza na wyjątkowy recital fortepianowy, który odbędzie się w Sali Koncertowej Nowego Domu Sztuki – 21 lutego (sobota), o godzinie  19:00.

Program wieczoru poprowadzi słuchaczy przez arcydzieła klasyki i romantyzmu, ukazując bogactwo ekspresji fortepianu – od klasycznej przejrzystości Wolfganga Amadeusza Mozarta, przez poetycką intymność Fryderyka Chopina, aż po wirtuozowski blask i emocjonalną intensywność Ferenca Liszta.

W wykonaniu artystki zabrzmi m.in. słynna Sonata C-dur KV 545 „Facile” oraz dramatyczna Sonata c-moll KV 457 Mozarta, trzy Mazurki op. 41 i cztery Preludia op. 28 Chopina, a także liryczne Sonetto 104 del Petrarca i efektowna IV Rapsodia węgierska Liszta.

Elżbieta Karaś-Krasztel, absolwentka lubelskiego liceum muzycznego w klasie prof. Mieczysława Dawidowicza. Studia pianistyczne ukończyła w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Reginy Smendzianki.  Po uzyskaniu dyplomu kształciła się dalej u Wiktora Mierżanowa (profesora Konserwatorium Moskiewskiego) oraz Istvána Lantosa (profesora Akademii Muzycznej w Budapeszcie). Była wielokrotną stypendystką Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie. Zdobyła I nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku.  Ma na swoim koncie dyplomy i wyróżnienia uzyskane m.in. na konkursach w Atenach, Moskwie i Warszawie. Koncertowała w wielu krajach Europy oraz w Kanadzie i Australii.  Współpracowała  jako solistka z Polską Orkiestrą Kameralną i orkiestrą Sinfonia Varsovia.  Dokonała licznych nagrań dla PR i TV, nagrała również płyty z muzyką W.A. Mozarta, F. Chopina oraz nieznanych kompozytorów polskich a także  polskich kompozytorów współczesnych dla firm Aperto, Dux oraz Chopin University Press. Artystka jest znakomitą interpretatorką utworów Mozarta.  Odniosła wielki sukces wykonując na estradzie  Filharmonii Berlińskiej Koncert fortepianowy Es‑dur, K.V. 482, tego kompozytora pod batutą Jerzego Maksymiuka.  Po wykonaniu przez nią utworów Mozarta z orkiestrą Sinfonia Varsovia napisano w Niemczech:  „Wielkości Jego muzyki lepiej wyrazić się nie da….”
Wiele uwagi poświęca artystka muzyce polskiej. Oprócz bogatego repertuaru chopinowskiego gra utwory I.J. Paderewskiego, J. Zarębskiego oraz A. Malawskiego. Elżbieta Karaś-Krasztel współpracuje z Kwartetem „Prima Vista” wykonując muzykę kameralną, w tym  koncerty J.S. Bacha, W.A. Mozarta i F. Chopina. Artystka prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, była również profesorem  Akademii Sztuki w Szczecinie.
Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną była wielokrotnie nagradzana w tym Nagrodą Indywidualną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medalem Gloria Artis.

Recital w Nowym Domu Sztuki będzie nie tylko spotkaniem z kanonem muzyki fortepianowej, ale także zaproszeniem do wspólnego przeżywania muzyki w przestrzeni, która sprzyja skupieniu, emocjom i bezpośredniemu kontaktowi z artystą.

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.

Kategorie
Aktualności Koncerty Kursy mistrzowskie Wydarzenia

Koncert uczestników i wykładowców 3. Akademii BASSOwej

KONCERT BASSOwy w wykonaniu uczestników i wykładowców 3. Akademii BASSOwej

Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach serdecznie zaprasza na koncert pięknej muzyki barokowej na historycznych instrumentach basowych. Będzie można posłuchać wiolonczel barokowych, viol da gamba, a także instrumentów dętych. Wykonawcami będą wykładowcy trzeciej edycji mistrzowskiego kursu – Akademii BASSOwej. Na co dzień profesorowie renomowanych uczelni europejskich, wirtuozi i wyborni dydaktycy, przez tydzień dzielą się z uczestnikami Akademii swoją wiedzą, a tym razem to oni pokażą swój kunszt poparty dekadami aktywności koncertowej. Wśród solistów nie zabraknie również uczestników Akademii, szlifujących w Radziejowicach swój warsztat właśnie pod okiem mistrzów.

Zagrają m.in. Vittorio Ghielmi – urodzony w Mediolanie wybitny włoski gambista, dyrygent i kompozytor, profesorem klasy violi da gamba i kierownikiem Wydziału Muzyki Dawnej na Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, to również gościnny profesor słynnej Royal College of Music w Londynie. Krytycy i melomani nazywają go „czarodziejem dźwięku”, z racji na zjawiskowy warsztat i wirtuozerię.

Zagra również Amarilis Dueñas Castán – hiszpańska wiolonczelistka i gambistka, czołowa przedstawicielka młodego pokolenia w dziedzinie wykonawstwa historycznego. Z polskich gwiazd wystąpi Krzysztof Firlus znakomity kontrabasista i gambista, członek NOSPR, od lat występujący z powodzeniem jako solista i kameralista, również wykładowca Akademii Muzycznej w Krakowie (klasa kontrabasu) i Katowicach (klasa violi da gamba). Zgoła niesztampowym wirtuozem jest w tym gronie Tomasz Pokrzywiński, wiolonczelista, który wymyka się szufladkowaniu i stale poszerza krąg zainteresowań i doświadczeń muzycznych. W europejskim środowisku wykonawstwa historycznego jest cenionym kameralistą i specjalistą techniki basso continuo, wykładowca Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina, gdzie prowadzi klasę wiolonczeli historycznej.

Istną ikoną polskiego wykonawstwa HIP (historically informed performance) jest Justyna Rekść-Raubo. Ta multiinstrumentalista, specjalistka od wiolonczeli (współczesnej i barokowej), violi da gamba i violone, również wystąpi w czasie koncertu. Posiadając wszechstronne klasyczne wykształcenie muzyczne, ze swobodą porusza się również na pograniczu różnych stylistyk muzycznych – od muzyki klasycznej, po tradycyjną i improwizowaną. Wykłada na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Poznaniu.

W wykonaniu wykładowców i uczestników Akademii usłyszymy dzieła Jana Sebastiana Bacha, Antoine Forqueraya, Antonio Vivaldiego, Salvatore Lanzettiego i Claudio Monteverdiego. Perełką będą kompozycja Marina Maraisa, pupila samego Jeana-Baptisty Lully, członka królewskiej orkiestry w Wersalu gdzie przez prawie 45 lat nosił godność ordinaire de la chambre du roy pour la viole. Spełniał się również jako ojciec, miał bowiem (wraz z żoną Catherine d’Amicourt) dziewiętnaścioro dzieci. Fakt, że muzycznie opisał operację kamieni pęcherza moczowego („O wydobyciu kamieni”) czyni zeń jednego z pierwszych kompozytorów programowych. Części tego dzieła noszą m.in. podtytuły: „Pacjent związany jedwabnymi linami”, „Krzyk”.

Data: 30 stycznia 2026 r.
Godzina: 19:00
Miejsce: Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Serdecznie zapraszamy do wspólnego uczestnictwa w tym niezwykłym wydarzeniu!

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.

Koncert odbywa się dzięki współpracy z Fundacją FORTE i jest dofinansowany z funduszu „KPO dla Kultury”.

Kategorie
Aktualności Koncerty Kursy mistrzowskie Wydarzenia

3. Akademia BASSOwa

Zapraszamy do udziału w zimowej edycji 3. Akademii BASSOwej, podczas której odbędą się muzyczne Kursy mistrzowskie, warsztaty i wykłady ulokowane w niezwykle urokliwych przestrzeniach Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.

W ramach Akademii możliwe będą zarówno lekcje dla początkujących, średnio zaawansowanych, jak i zajęcia mistrzowskie.

W gronie wykładowców znajdą się:
Vittorio Ghielmi – viola da gamba, kameralistyka Mozarteum w Salzburgu, Royal College of Music w Londynie
Amarilis Duenas Castan – viola da gamba, wiolonczela, kameralistyka
Krzysztof Firlus – viola da gamba, kontrabas /wykład/ Akademia Muzyczna w Krakowie i Katowicach
Tomasz Pokrzywiński – wiolonczela, basso continuo /wykład/ UMFC w Warszawie
Justyna Rekść-Raubo – viola da gamba, improwizacja, konsort UMFC w Warszawie i Akademia Muzyczna w Poznaniu
Burkhard Dammann – joga dla muzyków, techniki oddychania i relaksacji

Po szczegółowe informacje zapraszamy na stronę FUNDACJA FORTE pod tym linkiem.

Kurs zakończy koncert w wykonaniu wykładowców oraz uczestników zimowej edycji Akademii BASSOwej w dniu 30 stycznia 2026 r. – piątek, o godz. 19:00

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny!

Serdecznie zapraszamy!

Kategorie
Aktualności Koncerty Wydarzenia

Kolędowy Koncert Noworoczny

Kolędowy Koncert Noworoczny w wykonaniu Chóru Filharmonii Zielonogórskiej pod dyrekcją Martyny Kozaneckiej

sobota, 17 stycznia 2026

godz. 19:00

Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach

Chór Filharmonii Zielonogórskiej powstał na początku 2024 z inicjatywy Dyrektora Filharmonii Rafała Kłoczko, a jego założycielką i dyrygentką jest Martyna Kozanecka. Obecnie Chór liczy przeszło 50 chórzystów w różnym wieku i o różnym doświadczeniu muzycznym. Mimo krótkiej historii, zespół ten ma już za sobą kilkanaście koncertów – występował na deskach Filharmonii Zielonogórskiej i poza nią, wykonując zarówno dzieła a cappella jak i z towarzyszeniem fortepianu, organów, kwartetu smyczkowego, zespołu dixielandowego oraz całej orkiestry symfonicznej. W repertuarze Chóru znajdują się dzieła polskie i zagraniczne, współczesne, z XX wieku, romantyczne i klasyczne. Chórzyści mieli dotychczas okazję śpiewać pod dyrekcją wielu znakomitych dyrygentów takich jak: Agnieszka Franków-Żelazny, Norbert Twórczyński, Rafał Kłoczko, Małgorzata Bornowska, czy Marco Guidarini. W czerwcu 2025 roku Chór FZ wziął czynny udział w drugiej edycji Międzynarodowych Spotkań Chóralnych “Stetinum Cantat”.

Martyna Kozanecka – absolwentka Poznańskiej Akademii Muzycznej im. Ignacego Jana Paderewskiego, gdzie z wyróżnieniem ukończyła studia na specjalności Dyrygentura Chóralna. Studia realizowała również w Tallinnie w Estońskiej Akademii Muzyki i Teatru w ramach programu Erasmus+. Wcześniej ukończyła wydział rytmiki Państwowej Szkoły Muzycznej II stopnia im. F. Chopina oraz fortepianu w Państwowej Szkole Muzycznej I stopnia im. K. Kurpińskiego w Poznaniu.

W styczniu 2024 roku założyła Chór Filharmonii Zielonogórskiej i od tego czasu jest jego dyrygentką i kierowniczką artystyczną. Od pięciu lat prowadzi założony przez siebie Chór Szkolny “Ptasie Radio”, a podczas sezonu 2022/2023 pełniła funkcję asystentki dyrygentki, Doroty Wojnowskiej, w Żeńskim Chórze Kameralnym DiNuovo. Podczas studiów brała również udział w tworzeniu studenckiego widowiska muzycznego „Widma” Stanisława Moniuszki w roli asystentki dyrygenta i drugiej dyrygentki.

Martyna Kozanecka posiada bogate i różnorodne doświadczenia chóralne, a w jej repertuarze znajdują się dzieła w odmiennych stylistykach (muzyka dawna, repertuar a cappella wszystkich epok, dzieła wokalno-instrumentalne, prawykonania muzyki współczesnej, repertuar musicalowy). Przez dziesięć lat śpiewała w Poznańskim Chórze Kameralnym prowadzonym przez Bartosza Michałowskiego. Była również chórzystką Polskiego Narodowego Chóru Młodzieżowego pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny, Chóru Europejskiego Stowarzyszenia Chóralnego (EuroChoir) oraz Chóru Kameralnego Akademii Muzycznej pod dyrekcją Marka Gandeckiego. Aktualnie śpiewa w Cooperate Choir gdzie regularnie uczestniczy w koncertach muzyki filmowej w największych salach koncertowych Polski. Jako chórzystka uczestniczyła w nagradzanych nagraniach płytowych oraz wielu koncertach również na renomowanych festiwalach współpracując ze znakomitymi artystami.

Od wielu lat profesjonalnie zajmuje się edukacją muzyczną ucząc śpiewu i prowadząc zespoły wokalne w różnych placówkach kulturalnych i nie tylko – od 2024 roku współpracuje z Filharmonią Poznańską prowadząc zajęcia z emisji głosu dla najmłodszych chórzystów Chóru Chłopięco-męskiego “Poznańskie Słowiki”. Swoje umiejętności nieustannie pogłębia uczestnicząc w konferencjach i kursach z zakresu dyrygentury (m. in. Yuval Weinberg, Tõnu Kaljuste, Marcin Sompoliński), metodyki pracy z chórami oraz różnorodnej emisji głosu (klasyka, rozrywka, musical). Biegle posługuje się językiem angielskim i francuskim. Jest aktorką Teatru Mozaika oraz Teatru Blum, gdzie współtworzy spektakle muzyczne dla najmłodszych widzów.

Martyna z powodzeniem zajmuje się również śpiewem solowym – jest Laureatką Grand Prix czternastego Ogólnopolskiego Festiwalu Piosenki Francuskiej w Radziejowie (2014), Finalistką piętnastego Festiwalu Polskiej Piosenki im. Janusza Kondratowicza (2023), Finalistką pierwszej edycji The Voice of Poznań (2024) oraz Finalistką dwudziestego siódmego Festiwalu “Pamiętajmy o Osieckiej” (2024).

W programie:

  1. Ei ihka au ja hiilgust ma (Finlandia/Estonia) – Jean Sibelius, sł. Zacharius Topelius
  2. Es ist ein rosensprungen (Niemcy) – autor nieznany, aranżacja: Michael Praetorius
  3. Anioł Pasterzom mówił – polska pieśń tradycyjna, autor nieznany, aranżacja: Radosław Mateja
  4. Do szopy, hej pasterze – polska pieśń tradycyjna, autor nieznany, aranżacja: Radosław Mateja
  5. Un flambeau, Jeannette, Isabelle (Francja) – francuska kolęda tradycyjna, aranżacja: John Rutter
  6. Przybieżeli do Betlejem – polska pieśń tradycyjna, autor nieznany, aranżacja: Radosław Mateja
  7. Zaśnij dziecino – muz. Antoni Uruski, sł. Franciszek Ryling, aranżacja: Radosław Mateja
  8. Jezus Malusieńki – polska pieśń tradycyjna, autor nieznany, aranżacja: Radosław Mateja
  9. Mizerna cicha – muz. Jan Gall, sł. Teofil Lenartowicz, aranżacja: Radosław Mateja
  10. Carol of the bells (Ukraina) –  Mykola Leontovych, sł. Peter Wilhousky
  11. El burrito sabanero (Hiszpania) – Hugo Blanco, arr. Cristi Cary Miller
  12. Bóg się rodzi – sł. Franciszek Karpiński, melodia tradycyjna, autor nieznany, aranżacja: Radosław Mateja

Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.