Nie każdy smok musi być groźny. Czasem pojawia się taki, który potrafi zmienić całe miasteczko — i to na lepsze. Zapraszamy dzieci, rodziców i nauczycieli na pełen muzyki spektakl w reżyserii Lidii Sadowej: „Bajka nie tylko o smoku” Ireneusza Iredyńskiego.
To ciepła, mądra opowieść o mieszkańcach miasteczka Parasol, którzy żyją spokojnie, trochę zbyt poważnie i bardzo „po dorosłemu”. Wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia odwiedzają ich Smok i Cudowny Ptak. To spotkanie wywraca ich świat do góry nogami: przypomina, że każdy z nas ma w sobie coś wyjątkowego, a marzenia nie powinny znikać tylko dlatego, że jesteśmy zajęci codziennością.
Twórców spektaklu poruszyły piękne, poetyckie teksty Iredyńskiego: pełne symboli, emocji i delikatnego humoru. Dzięki nim możemy opowiedzieć dzieciom o ważnych sprawach: o odwadze, o radzeniu sobie z trudnymi uczuciami, o tym, jak łatwo zgubić w sobie radość i jak cudownie jest ją odzyskać.
Spektakl dotyka też tematów bliskich współczesnym rodzinom i szkołom. Pokazuje, jak presja, oceny i brak akceptacji potrafią przygasić nawet największy talent. A jednocześnie daje nadzieję: prawdziwe spotkanie z drugim człowiekiem może otworzyć serce i przywrócić wiarę w siebie.
„Bajka nie tylko o smoku” to zaproszenie do świata wyobraźni, w którym dzieci mogą bezpiecznie odkrywać swoje emocje, a dorośli — przypomnieć sobie, jak to jest marzyć.
To piękne teatralne doświadczenie dla całych rodzin, klas i przedszkolnych grup.
Czas trwania: 1h 15′
Spektakl został zakwalifikowany do X Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”! Szczegóły znajdziecie na stronie: www.klasykazywa.pl.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyki klasycznej poświęcony dziedzictwu Wolfganga Amadeusa Mozarta i jego artystycznemu kręgowi. Koncert „Dziedzictwo mozartowskiego geniuszu” to spotkanie z muzyką pełną elegancji, finezji i emocjonalnej głębi – od twórczości samego mistrza po utwory jego syna Franza Xavera Mozarta oraz kompozytorów pozostających pod wpływem jego stylu, takich jak Johann Samuel Schröter i Julia Baroni-Cavalcabò.
Na scenie wystąpi wybitna pianistka Katarzyna Drogosz oraz zespół Arte dei Suonatori w składzie: Ewa Golińska – skrzypce, Aureliusz Goliński – skrzypce, Agnieszka Oszańca – wiolonczela – znany z mistrzowskich interpretacji muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach historycznych.
Koncert odbędzie się 19 kwietnia 2026 roku o godzinie 19:00, w przestrzeni Nowego Domu Sztuki – miejscu sprzyjającym kameralnemu odbiorowi muzyki na najwyższym poziomie.
To wydarzenie to nie tylko koncert, ale także podróż przez świat klasycyzmu – subtelna opowieść o inspiracjach, kontynuacjach i muzycznym dialogu ponad pokoleniami.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
Muzyczna lekcja sztuki europejskiej. Spektakl muzyczny inspirowany życiem i twórczością Zbigniewa Herberta, oparty na zestawieniu esejów z jego zbioru „Barbarzyńca w ogrodzie”, będący literacką podróżą do świata kultury, w której przewodnikiem jest sam autor. Przewodnik ten prowadzi widza przez piękno i harmonię dzieł kultury śródziemnomorskiej oraz wybrane utwory poetyckie. Barbarzyńca w ogrodzie otwiera przed odbiorcą świat wspaniałych dzieł sztuki, o których poeta pisze z ogromną erudycją i wrażliwością. Przenikliwie oddaje istotę pracy twórczej malarzy, ale i budowniczych wielkich katedr, ukazując ich czasy i miejsca, których genius loci poeta stara się uchwycić. Narratorem esejów jest tytułowy „barbarzyńca”), człowiek pewnie poruszający się w świecie sztuki, zainteresowany przy tym nie tylko dawnym malarstwem i architekturą, ale także zmysłowym odbiorem widoków, zapachów i smaków. Pielgrzym, świadomy, wyedukowany odbiorca, powracający do kraju, w którym te „pocztówki” podróży, mają swój cel: przywołanie porządku i harmonii, na której zbudowana jest kultura Europy w czasach, kiedy przywoływanie podstawowych wartości „wprost” było niemożliwe. Herbert odnajduje „moralną stałą” w tradycji grecko-rzymskiej, w fundamentach Europy, od której Polska oderwana została wyrokiem historii.
Jaki Barbarzyńca w ogrodzie ukazuje się naszym oczom dziś? Mamy w nim dokonaną przez „wydziedziczonego” próbę odzyskania tego, z czego go okradziono, przywrócenia mu jego wielkiej ojczyzny w ogrodzie Europy. Herbert czyni nas wszystkich „panami tradycji”, władnymi z niej wybierać. Pisząc o sztuce, o wolności i zniewoleniu, Herbert pisze o Polsce swoich czasów, o sobie i przede wszystkim o nas.
„Śluby panieńskie”, komedia Aleksandra Fredry o ponadczasowym przesłaniu, napisane zostały prawie dwieście lat temu, w 1832 roku. Opowiadają o miłości, która jest głównym tematem teatru, źródłem wszystkich dramatów, fundamentem każdej akcji, kluczowym motywem działania postaci i składa się na wymiar metafizyczny sztuki dramatycznej.
Mimo złożonych ślubów, bohaterki komedii Fredry nie są w stanie oprzeć się miłości, którą odkrywają jako najpotężniejszy, życiodajny żywioł. Klara i Aniela, buńczuczny Gustaw i sentymentalny Albin, wplątani w zabawne intrygi, po wielu zaskakujących zwrotach akcji ostatecznie dokonują szczęśliwych wyborów.
Upragniona przez wszystkich miłość okazuje się nie tylko wielka, szczera i wzruszająca, lecz także, co najważniejsze, szczęśliwa i odwzajemniona.
Fredro opowiada swoją, ciekawie umotywowaną psychologicznie historię, wykorzystując elementy „strajku miłosnego”, figury obecnej już w starożytności w „Lizystracie” Arystofanesa, a także w polskiej XVII-wiecznej literaturze sowizdrzalskiej – w „Sejmie panieńskim”. „Śluby panieńskie” to komedia, która dotyka serc, porusza i unosi. Dla romantyków i romantyczek, a także dla tych, co nie wiedzą, że nimi są.
Scenariusz spektaklu ułożony został ze starannie dobranych wierszy Cypriana Kamila Norwida. Tworzą one mozaikę, z której wyłania się duchowy portret człowieka. Jego wzruszeń, rozterek, niepokojów, nadziei i smutków. Wyrasta z nich poezja prawdziwie wielka. Łączy w sobie piękno języka z intelektualną przenikliwością. Jest w niej namiętność, jest myśl. Jest wszystko, co tylko słowo wyrazić może.
serdecznie zapraszamy na wernisaż „Fotosynteza duszy”, prezentujący prace artystów Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków. Otwarcie wystawy odbędzie się 17 kwietnia 2026 roku o godz. 19:00 w Nowym Domu Sztuki Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.
Tytuł wystawy odwołuje się do jednego z najbardziej fundamentalnych procesów natury – fotosyntezy, czyli przemiany światła w energię życia.
Prezentowane prace można odczytywać jako zapis tego subtelnego procesu – momentów, w których rzeczywistość zewnętrzna zostaje przefiltrowana przez wrażliwość twórcy i utrwalona w formie wizualnej.
„Fotosynteza duszy” to zaproszenie do kontemplacji – zatrzymania się i wejścia w świat wewnętrznych przeobrażeń, gdzie spojrzenie widza staje się częścią procesu twórczego.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie 71 prac autorstwa 70 artystów.
Wydarzeniu towarzyszyć będzie recital fortepianowy Moniki Quinn – pianistki i kameralistki, laureatki międzynarodowych konkursów oraz pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. W jej interpretacji zabrzmią utwory m.in. J.S. Bacha i Fryderyka Chopina, w tym mazurki op. 41 oraz Polonez As-dur op. 53.
Monika Quinn – pianistka, kameralistka, laureatka międzynarodowych i krajowych konkursów pianistycznych, stypendystka MKiDN, ćwierćfinalistka XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2005 r., doktor habilitowana sztuk muzycznych Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Urodziła się w Montréalu (Kanada), w rodzinie muzyków. Edukację pianistyczną zdobywała w Warszawie pod kierunkiem Teresy Manasterskiej, Kazimierza Gierżoda i Anny Jastrzębskiej-Quinn. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina (obecnie UMFC). W ramach programu Erasmus studiowała w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu, w klasie Anny Pfeiffer. Doskonaliła grę podczas kursów pianistycznych prowadzonych przez R. Buchbindera, A. Jasińskiego, W. Nossinę, Sz. Esztenyi, B. Ringeissena i W. Wojtala. Zwyciężczyni międzynarodowych konkursów pianistycznych w Rzymie (Włochy), Narwie (Estonia) i Carlet (Hiszpania). Laureatka III Nagrody w Warnie (Bułgaria) oraz Grand Prix w Koninie i II Nagrody konkursu EPTA w Krakowie. Uczestniczka etapu ćwierćfinałowego XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendystka MKiDN. Koncertuje jako solistka i kameralistka. Występowała m.in. w FN w Warszawie oraz w filharmoniach w Łodzi, Gorzowie i Tallinie (Estonia), w Teatro Musical w Carlet w Hiszpanii, Teatro Argentina w Rzymie, w Datong Culture Palace w Chinach. W ramach współpracy z TIFC i NIFC występowała z recitalami chopinowskimi w Żelazowej Woli, w Łazienkach Królewskich w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina, Pałacu Staszica i in. Uczestniczyła w festiwalach muzycznych: Chopin w Ogrodach Luksemburskich oraz Marathon Chopin w Paryżu, Polskie Kręgi Sztuki w Chinach, La folle Journée de Varsovie, Floralia Muzyczne – Muzyka w Kwiatach i Schumanniana w Łodzi. Wspólnie z Marią Gabryś-Heyke nagrała płytę Moniuszko for 4 hands, po raz pierwszy w historii fonografii dokumentujący wszystkie utwory Stanisława Moniuszki na cztery ręce (2020, wyd. Chopin University Press). W 2023 roku ukazał się z kolei debiutancki album solowy artystki À Kalergis (wyd. Chopin University Press), prezentujący fortepianowe kompozycje XIX-wiecznych twórców (Theodora Kullaka, Carla Tausiga, Ferenca Liszta, Józefa Nowakowskiego, Kazimierza Lubomirskiego i Alexandra Dreyschocka) dedykowane hrabinie Marii Kalergis. Niedawno wydana, kolejne płyta solowa Moniki Quinn Noskowski & Rytel: Piano Works (2025, wyd. Chopin University Press) to z kolei poetycka podróż w świat miniatur Zygmunta Noskowskiego i Piotra Rytla – mistrza i ucznia, których muzyka łączy tradycję z nowym brzmieniem epoki.
Wstęp wolny. Ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje wcześniejsza rezerwacja: mailowo: rezerwacje@palacradziejowice.pl telefonicznie: 46 857 71 75
11 kwietnia o godz. 19:00 w Nowym Domu Sztuki odbędzie się wyjątkowy koncert skrzypcowy z udziałem znakomitego polskiego wirtuoza Krzysztofa Jakowicza. Artyście towarzyszyć będzie pianista Robert Morawski.
Program wieczoru wprowadzi słuchaczy w nastrój lekkości, elegancji i wiosennej świeżości. W repertuarze znajdą się dzieła mistrzów klasyki i romantyzmu: pełna wdzięku Sonata A-durKV 305 Wolfgang Amadeus Mozart, liryczna Sonatina op. 137 nr 3 Franz Schubert, a także słynne miniatury skrzypcowe Fritz Kreisler – pełne uroku i salonowej elegancji. Koncert zwieńczą efektowne „Melodie cygańskie” op. 20 Pablo de Sarasate, należące do najbardziej wirtuozowskich i żywiołowych utworów w literaturze skrzypcowej.
Krzysztof Jakowicz skrzypce
[…] Tytan skrzypiec (The New York Times)
[…] niezrównane wykonanie Łańcucha II (Witold Lutosławski)
Wybitny polski skrzypek, wysoko ceniony przez Witolda Lutosławskiego, który powierzał artyście polskie prawykonania swoich utworów skrzypcowych (Łańcuch II, Partita w wersji z orkiestrą, Subito). Krzysztof Jakowicz wykonywał je również pod batutą kompozytora w ważnych centrach muzycznych świata. Ukończył studia wiolinistyczne pod kierunkiem takich mistrzów, jak Tadeusz Wroński, Josef Gingold, Eugenia Umińska, János Starker, Henryk Szeryng. Laureat III nagrody i nagrody specjalnej Henryka Szerynga podczas Konkursu Skrzypcowego im. H. Wieniawskiego w Poznaniu (1962). Brał udział w wielu cieszących się światową renomą festiwalach: Warszawska Jesień, Berliner Festspiele, Muzyka w Starym Krakowie, festiwale w Edynburgu, Londynie, Szlezwiku-Holsztynie, Bregencji i in. Koncertował ze słynnymi orkiestrami, m.in. z English Chamber Orchestra, Israel Philharmonic, Wiener Symphoniker, Orquesta Nacional de España, WDR Sinfonieorchester Köln, BBC Scottish Symphony, Orchestre National de France, Polską Orkiestrą Kameralną, Orkiestrą Filharmonii Narodowej, Narodową Orkiestrą Symfoniczną Polskiego Radia, Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Kameralną Polskiego Radia Amadeus. W ciągu wielu lat swojej kariery współpracował z wybitnymi artystami różnych generacji, takimi jak Riccardo Chailly, Jerzy Semkow, Pinchas Steinberg, Kazimierz Kord, Jerzy Maksymiuk, Jacek Kaspszyk, Tadeusz Strugała, Marek Pijarowski, Agnieszka Duczmal, Bronisław Gimpel, Władysław Szpilman, Krystyna Borucińska, Jakub Jakowicz, Marcin Zdunik, Tsuyoshi Tsutsumi, Robert Morawski, Waldemar Malicki, Daniel Olbrychski i wielu innych. Został uhonorowany licznymi nagrodami i wyróżnieniami, w tym nagrodą Orfeusz (1986) za wykonanie Łańcucha II Lutosławskiego podczas Warszawskiej Jesieni, Diapason d’Or za utrwalenie fonograficzne tego utworu i Fryderyk (1996) za nagranie Partity Lutosławskiego. Otrzymał również nagrodę Związku Kompozytorów Polskich za wielokrotne wykonania dzieł muzyki współczesnej, a ponadto wiele odznaczeń państwowych. W 2015 roku uhonorowano go Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze – Gloria Artis”. Był przez kilkadziesiąt lat profesorem obecnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie, także gościnnym profesorem Soai University w Osace. W dyskografii artysty, obejmującej kilkadziesiąt płyt, znajdziemy rejestracje Sonat i Partit Bacha, 4 koncertów Mozarta, koncertu Brahmsa, III Koncertu Bacewicz, Czterechpór roku Vivaldiego i in., a także nagranie, na którym prezentowane jest brzmienie 15 instrumentów wykonanych przez polskich lutników. Krzysztof Jakowicz zapraszany jest do jury prestiżowych konkursów skrzypcowych, m.in. im. N. Paganiniego w Genui, im. H. Wieniawskiego w Poznaniu, im. T. Wrońskiego w Warszawie, im. O. Krysy we Lwowie. Artysta gra na instrumencie włoskim, podarowanym mu przez jego mistrza prof. Tadeusza Wrońskiego.
Robert Morawski
Pianista, kameralista, pedagog, profesor sztuk muzycznych. Uczeń Bronisławy Kawalli i Jerzego Marchwińskiego. Kierownik Katedry kameralistyki Fortepianowej i Smyczkowej, obecnie dziekan Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Po raz pierwszy wystąpił w Filharmonii Narodowej, gdy miał zaledwie siedem lat. Koncertuje w kraju i za granicą, między innymi w Niemczech, Austrii, Belgii, Bułgarii, Czechach, Szwajcarii, Norwegii, we Włoszech, Wielkiej Brytanii i Francji oraz w Kanadzie, USA i Chinach. Występuje ze znakomitymi artystami, takimi jak: Katarzyna Duda, Urszula Kryger, Aleksandra Kurzak, Iwona Hossa, Anna Kutkowska-Kass, Anna Mikołajczyk-Niewiedział, Joanna Woś, Małgorzata Walewska, Vadim Brodski, Christian Danowicz, Andrzej Dobber, Robert Gierlach, Krzysztof Jakowicz, Rafał Kwiatkowski, Konstanty, Andrzej Kulka, Piotr Pławner, Kazimierz Pustelak, Artur Ruciński, Tomasz Strahl, Sławomir Tomasik, Janusz Wawrowski, Adam Zdunikowski, Marcin Zdunik, Camerata Quartett, Camerata Vistula, Michał Klauza, Sławomir Chrzanowski, Marek Moś, Szymon Wyrzykowski, Chór Polskiego Radia w Krakowie, Orkiestra Aukso, Modern Academy. Wystąpił na renomowanych festiwalach muzycznych: Warszawska Jesień, Schlezwig-Holstein Musik Festiwal, Muzyka w Starym Krakowie, Łańcuch, Bravo Maestro, Muzyka na Szczytach, 100-lecie Związku Kompozytorów Polskich. Jest laureatem wielu prestiżowych nagród, m.in. Fryderyka 2000, 2011 (wraz ze skrzypkiem Sławomirem Tomasikiem) oraz 2025 (wraz ze skrzypkiem Krzysztofem Jakowiczem), nagród dla najlepszego pianisty w konkursach wokalnych w Polsce (Warszawa, Nowy Sącz, Katowice, Bydgoszcz), Muzycznych Orłów, a także II nagrody w Międzynarodowym Konkursie Współczesnej Muzyki Kameralnej w Krakowie. Prowadzi klasę kameralistyki fortepianowej w Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina oraz kursy mistrzowskie w kraju i za granicą. Jego studenci zdobywają laury na polskich i międzynarodowych konkursach muzycznych. W latach 2020-2024 był kierownikiem Katedry Kameralistyki Fortepianowej i Skrzypcowej UMFC, obecnie dziekan Wydziału Instrumentalnego Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina. Ma na koncie prawykonania utworów współczesnych kompozytorów, takich jak: Witold Lutosławski, Roman Palester, Aleksander Kościów, Anna Danuta Jastrzębska, Przemysław Zych, Saori Yamauchi, Sebastian Krajewski, Marcin Jachim, Tomasz Kaczor, Edward Sielicki, Bartosz Kowalski-Banasewicz. Jego repertuar obejmuje dzieła od muzyki dawnej do ostatnich dziesięcioleci. Był wieloletnim pianistą Konkursu Wokalnego im. Stanisława Moniuszki w Warszawie i kierownikiem zespołu pianistów. Nagrywał dla Telewizji Polskiej, Polskiego Radia i dla Telewizji Węgierskiej. Dokonał ponad 30 nagrań płytowych, które ukazały się nakładem takich wydawnictw jak: CD Accord, DUX, Chopin Univeristy Press, Polskie Nagrania, Acte Préalable, Sarton.
Koncert w Radziejowicach będzie spotkaniem z muzyką pełną emocji, subtelności i wirtuozowskiego blasku – idealnym na wiosenny wieczór w wyjątkowej przestrzeni Nowego Domu Sztuki.
W Wielka Sobotę tradycyjnie w radziejowickim Domu Pracy Twórczej spotkamy się święcąc pokarmy, a wszystko oprawi wspaniała muzyka Wolfganga Amadeusza Mozarta. Zabrzmi jego ikoniczne Requiem w stosownej kameralnej formie, korespondującej z wielkosobotnim wyciszeniem.
Radziejowice słyną z pielęgnacji tradycji, tego co stanowi fundament każdej społeczności a Święcenie pokarmów w Wielką Sobotę to jeden z piękniejszych zwyczajów łączących od pokoleń ludzi we wspólnym przeżywaniu tajemnicy wielkotygodniowej.
– Koszyczki wypełnione symbolami życia, nadziei i odrodzenia to nieustające przypomnienie o wartościach przekazywanych z pokolenia na pokolenie – zauważa gospodarz Domu Pracy Twórczej, pan Paweł Kos-Nowicki. Mamy do czynienia tyle samo z obrzędem wpisanym w kalendarz liturgiczny, ale jest to również wyjątkowa okazja do spotkania – rozmowy z sąsiadami, wspólnego uśmiechu i poczucia, że tworzymy wspólnotę. Radziejowicką wspólnotę otwartą na naszych świątecznych gości. To nasz lokalny fenomen, że od lat przychodzimy w to samo miejsce, często z rodzinami, przyjaciółmi i sąsiadami. Nasze pociechy obserwują zwyczaje dorosłych, uczą się ich znaczenia i w naturalny sposób przejmują je jako część swojej tożsamości. Dzięki takim chwilom tradycja, wspomnieniem przeszłości – stają się żywą częścią naszego życia – mówi dyrektor.
Przed nami dzień pełnej symboliki, wypełniającej świąteczne koszyki, bo: jajko to nowe życie i Zmartwychwstanie, chleb – ciało Chrystusa i codzienny pokarm, natomiast sól to trwałość i oczyszczenie. Nad wszystkim tryumfuje baranek symbolizujący zwycięstwo życia nad śmiercią.
A w tym wszystkim mozartowskie Requiem, jako piękne muzyczne dopełnienie, frazy idealnie korespondujące z Wielką Sobotą. Tym razem słynne KV 626 zabrzmi w ujmującym opracowaniu na kwartet smyczkowy Petera Lichtenthala.
Zagrają: Marcin Markowicz – skrzypce (koncertmistrz Orkiestry Polskiego Radia w Warszawie założyciel i drugi skrzypek Lutosławski Quartet a od 2005 roku dyrektor artystyczny Festiwalu Ensemble w Radziejowicach oraz Festiwalu im. Księżnej Daisy w Wałbrzychu; wykładowca Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie);
Wiktoria Błaszczak – skrzypce (absolwentka Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie w klasie skrzypiec i altówki, grę doskonaliła w Royal Danish Academy of Music w Kopenhadze oraz na Universität für Musik Und darstellende Kunst w Wiedniu, laureatka licznych konkursów);
Natalia Gidlewska – altówka (liderka grupy altówek Polskiej Opery Królewskiej, absolwentka Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, swój warsztat szlifowała m.in. w Uniwersytecie Mozarteum w Salzburgu, wspólpracuje m.in. z orkiestrami Sinfonia Varsovia i Filharmonią Narodową);
Mateusz Błaszczak – wiolonczela (wybitny kameralista, członek orkiestry Sinfonia Varsovia, absolwent Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie, stypendysta Uniwersytetu Mozarteum w Salzburgu, laureat ponad 30 nagród na konkursach polskich i zagranicznych).
Koncert – 4 kwietnia o godz. 12:00, w Nowym Domu Sztuki, po koncercie zapraszamy na uroczyste święcenie pokarmów z udziałem Jego Ekscelencji Biskupa Wojciecha Osiala.
Uprzejmie informujemy, że niestety nie mamy już miejsc na Koncert Wielkosobotni.
W dniach 21–23 maja 2026 roku w Nowym Domu Sztuki w Radziejowicach odbędzie się I Wiosenny Festiwal Wokalny im. Haliny Słonickiej – wyjątkowe wydarzenie artystyczne prezentujące młode talenty wokalne związane z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie.
Festiwal ma charakter międzywydziałowego projektu muzycznego, angażującego studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego, Instrumentalnego, Reżyserii Dźwięku, Edukacji Muzycznej oraz Kompozycji i Teorii Muzyki. To przestrzeń spotkania różnych dziedzin sztuki, współpracy i twórczej wymiany doświadczeń.
Program festiwalu obejmuje trzy zróżnicowane wieczory muzyczne:
21 maja – Wieczór Pieśni, godz. 18:00
22 maja – Wieczór Arii, godz. 18:00
23 maja – Wieczór Musicalu, godz. 18:00
Każdy z koncertów stanowi odrębną opowieść o sztuce wokalnej – od kameralnych interpretacji pieśni, przez klasyczne arie operowe, aż po pełne ekspresji formy musicalowe.
Festiwal jest nie tylko okazją do prezentacji dorobku artystycznego studentów, ale także ważnym elementem ich edukacji scenicznej. W ramach projektu realizowane są praktyki artystyczne, działania z zakresu komunikacji multimedialnej oraz profesjonalna rejestracja koncertów, przygotowywana we współpracy z Wydziałem Reżyserii Dźwięku.
Wydarzenie ma również wymiar szczególny – upamiętnia prof. Halinę Słonicką, jedną z najwybitniejszych polskich śpiewaczek operowych i cenioną pedagog Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina.
Festiwal powstał we współpracy z Domem Pracy Twórczej w Radziejowicach i objęty jest honorowym patronatem Rektora UMFC. Jego celem jest nie tylko promocja młodych artystów, ale także popularyzacja muzyki wokalnej wśród szerokiej publiczności.
To trzy dni spotkań z muzyką, pasją i młodą energią sceny – wydarzenie, które ma szansę na stałe wpisać się w kalendarz kulturalny Radziejowic.
POWRÓĆMY JAK ZA DAWNYCH LAT W klimacie przedwojennego filmu, kabaretu i salonu Koncert Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej
Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach,
21 marca 2026 godz. 19:00
Zapraszamy na wyjątkowe spotkanie z muzycznym dziedzictwem dwudziestolecia międzywojennego w wykonaniu artystów Akademii Operowej Teatru Wielkiego – Opery Narodowej. 21 marca w radziejowickim Nowym Domu Sztuki zabrzmią legendarne kompozycje Henryka Warsa, Jerzego Petersburskiego i Artura Golda do tekstów autorstwa mistrzów słowa, takich jak Julian Tuwim, Marian Hemar czy Andrzej Włast.
Choć wykonawcy na co dzień szkolą się w kunszcie operowym pod okiem najwybitniejszych pedagogów, tym razem zaprezentują się w innym repertuarze. W programie znajdą się utwory, które na stałe wpisały się w kanon polskiej kultury – od frywolnego Sex appealu i zawadiackiego Zimnego drania, przez nastrojowe Tango Milonga, aż po pełną dramatyzmu Rebekę i nostalgiczną Ostatnią niedzielę.
Młodzi artyści nadadzą tym nieśmiertelnym szlagierom nową energię, udowadniając, że potrafią oczarować publiczność wręcz „na pierwszy znak”.
Prowadzenie: Jerzy Ksielewski
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.
