Dobiega końca wystawa „Młoda Polska”, którą od 2024 roku można było podziwiać w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach. Prezentacja ta, poświęcona jednemu z najbarwniejszych i najbardziej poruszających okresów w historii polskiej sztuki, cieszyła się ogromnym zainteresowaniem naszych gości.
Dzięki wyjątkowym dziełom malarstwa odwiedzający mogli zanurzyć się w atmosferze przełomu XIX i XX wieku – epoki pełnej emocji, duchowych poszukiwań i niezwykłej wrażliwości estetycznej.
Choć ekspozycja dobiega końca, zapraszamy Państwa do ponownego spotkania z jej klimatem – w wersji elektronicznej. Katalog towarzyszący wystawie, zawierający reprodukcje prac oraz teksty przybliżające sylwetkę poszczególnych Malarzy, jest dostępny do pobrania poniżej.
Niech ta publikacja będzie wspomnieniem o spotkaniu ze sztuką, która – mimo upływu czasu – wciąż zachwyca świeżością i głębią.
Już niebawem, na początku 2025 roku, do Radziejowic powróci wystawa obrazów Józefa Chełmońskiego – arcydzieła naszego patrona po dwóch latach nieobecności, w czasie których były prezentowane w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie oraz Poznaniu. To wydarzenie zapowiada kolejny wyjątkowy rozdział w historii galerii Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.
Spektakl, nazywany przez Annę Seniuk, stand-upem na siedząco, powstał z inicjatywy aktorki i jest w pełni autorską wypowiedzią sceniczną, analizą własnej drogi artystycznej i doświadczeń życiowych.
Inspiracją dla powstania monodramu stała się książka „Księga ziół” Sándora Máraiego, węgierskiego prozaika, w której autor zanotował swoje przemyślenia, refleksje, wskazówki. Książka przypomina dawny zielnik, który prostymi, ale trafnymi spostrzeżeniami leczy duszę i serce. Anna Seniuk wykorzystała tę formę jako punkt wyjścia do osobistej i poruszającej opowieści o swojej karierze (która trwa już 60 lat!) i o życiu . Spektakl wzbogacają poetyckie teksty najwybitniejszych polskich autorów – Zbigniewa Herberta, Tadeusza Różewicza, Wisławy Szymborskiej czy Anny Świrszczyńskiej. W mistrzowskim wykonaniu Seniuk te utwory nabierają nowego, głęboko ludzkiego wymiaru.
To spotkanie z wielką aktorką, która z wdziękiem, autoironią i humorem opowiada o tym, co najważniejsze – o miłości, sztuce, samotności i wierze.
Spektakl jest nie tylko artystycznym przeżyciem, ale i intymną rozmową – mądrą, wzruszającą, a zarazem pełną życia i humoru.
„Seniuk pokazuje siebie z prywatnej strony – wyciąga odręczne notatki, a torebkę i płaszcz odwiesza na krzesło. Zasiada w eleganckiej sukience przy stoliku, jakby szykowała się na przyjęcie gości, jakby prowadziła wieczór autorski. Jej opowieść o życiowych inspiracjach jest bardzo bezpośrednia, czym zjednuje sobie publiczność. Widzowie bardzo chętnie włączają się w dialog z aktorką”
Koncert Noworoczny uczniów i absolwentów klasy fletu
Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach Sobota, 10 stycznia 2026 r., godz. 16:00 Wstęp wolny
Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zaprasza na wyjątkowy koncert młodych muzyków – Święto Fletów, podczas którego zaprezentują się uczniowie i absolwenci klasy fletu Anny Wierzchowskiej z Państwowej Szkoły Muzycznej I st. im. Tadeusza Bairda w Grodzisku Mazowieckim, Grodziskiego Ogniska Muzycznego oraz Niepublicznej Szkoły Muzycznej I st. AKOLADA, a także uczniowie Bożeny Marii Suwały z Ogólnokształcącej Szkoły Muzycznej im. I.J. Paderewskiego w Warszawie.
To świąteczne spotkanie będzie okazją, aby w atmosferze Nowego Roku zanurzyć się w pięknym brzmieniu fletów i wysłuchać zróżnicowanego repertuaru w wykonaniu młodzieży rozwijającej swoje talenty pod okiem doświadczonych pedagogów.
Wstęp wolny – liczba miejsc ograniczona. Obowiązuje rezerwacja miejsc: rezerwacje@palacradziejowice.pl
Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zaprasza na Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej z prof. Ryszardem Karczykowskim
W dniach 8–15 lutego 2026 roku Radziejowice ponownie staną się miejscem wyjątkowego spotkania młodych wokalistów z jednym z najwybitniejszych polskich śpiewaków operowych – prof. Ryszardem Karczykowskim, wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie.
Profesor Karczykowski, artysta o międzynarodowej renomie, koncertujący na najważniejszych scenach świata i zasiadający w jury prestiżowych konkursów, od lat dzieli się w Radziejowicach swoim doświadczeniem z kolejnymi pokoleniami młodych wokalistów.
Kurs adresowany jest do studentów i absolwentów wyższych uczelni muzycznych, którzy chcą doskonalić technikę wokalną, interpretację sceniczną oraz przygotowanie do konkursów i przesłuchań. Zajęcia mają charakter indywidualny, a każdy uczestnik pracuje z Profesorem nad wybranym repertuarem by krok po kroku rozwijając swój warsztat i świadomość ciała jako instrumentu.
Program obejmuje:
codzienne lekcje indywidualne z Profesorem i pianistą-korepetytorem,
pracę nad techniką i interpretacją,
konsultacje repertuarowe,
zajęcia grupowe i rozmowy o praktyce scenicznej.
To nie tylko kurs, ale spotkanie mistrza z uczniami, przestrzeń inspiracji i wymiany doświadczeń, która dla wielu artystów staje się punktem zwrotnym w ich muzycznej drodze.
Teatr Klasyki Polskiej ma zaszczyt zaprosić Państwa na premierowe, świąteczne spotkanie z polską tradycją i ludową wyobraźnią.
O spektaklu Męka twórcza stwarzającego świat Boga; pasterze idący do Betlejem przez Wieliczkę i Skalmierz; Herod próbujący przekupić śmierć stanowiskami w swojej administracji… Wszystko to ludowe wyobrażenia o świętej historii rodem ze staropolskich szopek. Często uważane za naiwne czy wręcz prymitywne są zaskakująco trafne i prawdziwe i są świadectwem myśli i ducha naszych przodków – ich pobożności i frywolności, ich wewnętrznego żaru i zdrowego rozsądku, powagi i dowcipu. Gdzie sacrum i profanum miesza się z takim wdziękiem? Tylko w jasełkach!
Teatr Klasyki Polskiej zaprasza do wspólnego kolędowania, do zanurzenia się w atmosferze polskich świąt, wspólnego śmiechu, ale i namysłu nad stanem naszej wspólnoty.
„Za kolędę dziękujemy, zdrowia szczęścia winszujemy na ten Nowy Rok!”
13 grudnia, 19:00 14 grudnia, 17:00
Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
Dynamika i wirtuozeria – energia, pasja, ekspresja
Improwizacja – spontaniczność i niepowtarzalność każdej interpretacji.
Koncert to swego rodzaju transgeniczna podróż w głąb artystycznego doświadczenia pianisty Marcina Krajewskiego – artysty, który wyrasta z tradycji klasycznej, a inspiracji szuka przede wszystkim w epoce romantyzmu: u Chopina, Brahmsa, Schuberta.
Wielokrotnie mierząc się z ich dziełami, Marcin Krajewski odkrył, że to właśnie przez ich muzykę może najpełniej wyrazić siebie – swoją wrażliwość i emocjonalność.
W utworze „Sen o Warszawie” odnosi się do ducha Chopina – szuka tej samej autentyczności, eksploruje frazowanie, ornamentykę, subtelności stylu.
„Romantyczność” to ukłon w stronę Schuberta – jego impromptus, sielskość, bliskość z naturą – to wszystko staje się inspiracją dla nostalgicznej, lirycznej wypowiedzi muzycznej.
W „Błękitnych myślach” pobrzmiewa echa koncertu d-moll Brahmsa – dzieła, które artysta miał zaszczyt wykonywać, i które pozostawiło w nim silny ślad emocjonalny.
Utwór „Morze” wpisuje się w romantyczną ideę muzyki programowej – delikatne fale, łagodne frazy, które zmieniają swój charakter w miarę zbliżającej się burzy.
Z kolei „Bliskość” to rodzaj chromatycznej fantazji – subtelny dialog z Bachem, kompozytorem uwielbianym przez romantyków, dla których był nieustającym źródłem odkryć i duchowej głębi.
Całość repertuaru opiera się na emocjonalności i tonalności – w duchu epoki romantyzmu – a jednocześnie jest podana w formie bardziej minimalistycznej i przystępnej dla współczesnego słuchacza. To muzyka, która porusza, bo opowiada o tym, co uniwersalne – i bliskie każdemu z nas.
Koncert ma charakter immersyjny – muzyce towarzyszą wizualizacje, tworząc wielowymiarowe doświadczenie. Czyż nie o taką synestezyjną pełnię chodziło romantykom?
Partnerem wydarzenia jest Samorząd Województwa Mazowieckiego
Marcin Krajewski
pianista, kompozytor i artysta audiowizualny, który w swojej twórczości łączy muzyczną narrację z obrazem, tworząc głęboko emocjonalne i wielowymiarowe doświadczenia artystyczne. Założyciel autorskiej szkoły pianistycznej PianoArt Music w Warszawie, od lat dzieli się swoją pasją i wrażliwością z uczniami i słuchaczami, poszukując w sztuce prawdy, piękna i autentyczności.
Z muzyką związany od 14. roku życia, kształcił się na Akademii Muzycznej im. Grażyny i Kiejstuta Bacewiczów w Łodzi, gdzie rozwijał swoją technikę, wyobraźnię i głęboką relację z fortepianem. Od początku swojej drogi twórczej dążył do niezależności artystycznej – zamiast odtwarzać, postanowił tworzyć. Jego muzyka wyrasta z improwizacji i osobistej refleksji, łącząc elementy klasyki, jazzu, muzyki filmowej i ambientu w unikalny styl, który sam nazywa realizmem magicznym – połączeniem realnych emocji z mistycznym pięknem dźwięku.
Marcin Krajewski pracuje obecnie nad dwoma autorskimi albumami: „Romantyczność” – cyklem trzynastu fortepianowych kompozycji inspirowanych romantyzmem, duchową kontemplacją i malarską narracją dźwiękową; oraz „W Mojej Pamięci” – intymnym projektem muzyczno-wspomnieniowym, w którym improwizacja, dźwięki natury i głosy bliskich tworzą emocjonalną podróż w głąb pamięci i tożsamości.
Koncerty Marcina Krajewskiego to nie tylko prezentacje jego kompozycji, lecz także audiowizualne spektakle – wzbogacone o tworzone przez artystę wizualizacje i scenografie.
Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
6 grudnia 2025, godz. 19:00
Ensemble del Passato i jeden z najbardziej rozpoznawalnych głosów w Polsce – Krzysztof Gosztyła – zapraszają na wyjątkowy spektakl! To niezwykłe spotkanie muzyki i poezji, w którym pieśni Stanisława Moniuszki splatają się z wierszami jego Przyjaciół.
Pojawią się dobrze znane utwory, jak „Prząśniczka” i „Pieśń wieczorna”, a także wybrane wiersze poetów romantycznych, których twórczość inspirowała samego kompozytora.
Pałac w Radziejowicach wypełnią kultowe melodie w nowym, niebanalnym brzmieniu na dwa głosy, gitary i lutnie. Usłysz niezwykle spójną opowieść, przeplatającą słowa mówione ze śpiewanymi.
Niepowtarzalne przeżycie, które pozwoli oderwać się od codzienności – już 6 grudnia o godz. 19:00. Przeżyjmy razem ten wyjątkowy wieczór!
Repertuar:
H. Kasperczak – Fantazja dla Arcadelta /
W. Syrokomla – Litwinom; Dedykacja Gawęd Gminnych
S. Moniuszko – Grajek / A. Kolankowski – Pieśniarz
S. Moniuszko – Skowronek / A. Kolankowski – Dziewczę i Słowik
S. Moniuszko – Dumka
S. Moniuszko – Prząśniczka
H. Kasperczak – Fantazja dla H. Purcella /
J. Massalski – Do ptaszyny
S. Moniuszko – Groźna dziewczyna
H. Kasperczak – Preludium XIV / S. Witwicki – Bławatek
S. Moniuszko – Kwiatek
S. Moniuszko – Dalibógże!
S. Moniuszko – Sen / J. Massalski – Sen
S. Moniuszko – Prządka /
A. Kolankowski – Złota chwilka
W. Syrokomla – Do Stacha, kantata w dniu imienin
S. Moniuszko – Pieśń wieczorna
Koncert realizowany we współpracy z wytwórnią fonograficzną DUX.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
31 października o godz. 19:00 w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach będzie można obejrzeć spektakl „Mątwa 2.0” Stanisława Ignacego Witkiewicza.
Stanisław Ignacy Witkiewicz napisał „Mątwę”, czyli „Hyrkaniczny światopogląd”, w 1922 roku. Dramat ukazał się drukiem w roku 1923. Jego główny bohater, Paweł Bezdeka, to niespełniony artysta. Jak wskazuje jego nazwisko, bardzo niewiele mu brakuje – deka właśnie – aby być tym, kim pragnie: twórcą w pełnym znaczeniu tego słowa. Zamiast tego wikła się w szarość mieszczańskiego życia przez narzeczeństwo z Ellą – typową przedstawicielką świata wolnego od artystycznych napięć, dzięki temu funkcjonującego spokojnie, szczęśliwie, choć oferującego swoim mieszkańcom jedynie przeciętność. Tę monotonię zakłóca obecność żywego posągu Alice d’Or oraz przybycie kolegi z lat szkolnych Pawła, Hyrkana IV – władcy Hyrkanii, fantastycznego królestwa, oazy „hyrkanicznych pożądań”, które można odczytać jako namiętności, pragnienia absolutu w życiu.
„Mątwa” jest dramatem, ale jest też, jak to u Witkacego, utworem o kondycji ludzkiej jako takiej, o tym, co to znaczy być człowiekiem. Czy wystarczy do tego zaspokajanie podstawowych fizjologicznych potrzeb, dążenie do egzystencjalnego komfortu polegającego na niezadawaniu sobie pytań o Tajemnicę Istnienia, unikaniu przeżywania metafizycznych dreszczy? Czy może wręcz przeciwnie? Problematyka ta zaprzątała wielu myślicieli, badaczy i artystów XX wieku w kontekście między innymi dynamicznego rozwoju kultury masowej. Kwestie te przedstawia Witkiewicz we właściwej sobie formie, bardzo atrakcyjnej dla współczesnego widza. Tworzy ją mieszanka powagi i komizmu, groteskowego przerysowania, absurdu, językowego rozmachu oraz filozoficznej, socjologicznej, historiozoficznej i kulturowej refleksji.
Szczegóły wydarzenia: 31 października 2025, godz. 19:00 Dom Pracy Twórczej, Radziejowice
Wieczory z Witkacym w Radziejowicach – teatr, który prowokuje i zachwyca
Koniec października w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach upłynie pod znakiem jednego z najbardziej fascynujących polskich twórców – Stanisława Ignacego Witkiewicza. Dwa wyjątkowe spektakle zaproszą widzów do świata, w którym groteska, filozofia i absurd tworzą niepokojącą, ale niezwykle aktualną opowieść o człowieku.
31 października, godz. 19:00 „Mątwa, czyli Hyrkaniczny światopogląd” – dramat o niespełnionym artyście, Pawle Bezdece, który wikła się w szarość mieszczańskiego życia, marząc o absolutnym doświadczeniu sztuki. Witkacy, z właściwą sobie mieszanką groteski, absurdu i filozoficznej przenikliwości, pokazuje świat, w którym namiętność zderza się z przeciętnością, a pragnienie sensu z codzienną banalnością.
Dwa wieczory z Witkacym w Radziejowicach to wyjątkowa okazja, by spotkać się z teatrem, który stawia pytania o granice człowieczeństwa, sztuki i świadomości. To zaproszenie do wejścia w świat, gdzie śmiech i niepokój, ironia i wzniosłość współistnieją w nieustannym napięciu – dokładnie tak, jak w ludzkiej duszy.
Szczegóły wydarzeń: Dom Pracy Twórczej, Radziejowice 30–31 października 2025, godz. 19:00
30 października o godz. 19:00 w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach zostanie zaprezentowany spektakl „Niemyte dusze / Narkotyki” w reżyserii Anny Kękuś, oparty na tekstach Stanisława Ignacego Witkiewicza.
To wyjątkowy monodram, który prowokuje i intryguje, prowadząc widza w głąb ludzkiej psychiki – tam, gdzie sztuka, uzależnienie i duchowe poszukiwanie splatają się w jeden, niepokojący obraz świata. Witkacy – mistrz groteski, absurdu i filozoficznej refleksji – w swoich esejach i tekstach („Niemyte dusze”, „Narkotyki”) nie tylko analizował wpływ substancji odurzających, ale przede wszystkim badał kondycję człowieka uwikłanego w chaos współczesności.
W roli Każdego wystąpi Sebastian Fabijański, aktor młodego pokolenia, który w monodramie łączy ekspresję aktorską z muzyką. Jego kreacja to intensywne studium rozchwiania i autodestrukcji, prowadzące do katharsis – opowieść o człowieku zagubionym w świecie iluzji, poszukującym sensu istnienia.
Spektakl „Niemyte dusze / Narkotyki” to nie tylko teatralna interpretacja, ale też medytacja nad ludzką świadomością, nad pragnieniem ucieczki od bólu istnienia i nad cienką granicą między rzeczywistością a halucynacją.
Szczegóły wydarzenia: 30 października 2025, godz. 19:00 Dom Pracy Twórczej, Radziejowice
Koniec października w Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach upłynie pod znakiem jednego z najbardziej fascynujących polskich twórców – Stanisława Ignacego Witkiewicza. Dwa wyjątkowe spektakle zaproszą widzów do świata, w którym groteska, filozofia i absurd tworzą niepokojącą, ale niezwykle aktualną opowieść o człowieku.
30 października, godz. 19:00 „Niemyte dusze / Narkotyki” – monodram w reżyserii Anny Kękuś, w wykonaniu Sebastiana Fabijańskiego. Spektakl prowokuje i intryguje, prowadząc widza w głąb ludzkiej świadomości, gdzie sztuka i uzależnienie splatają się w dramatyczny portret człowieka poszukującego sensu istnienia. Oparty na esejach Witkacego („Niemyte dusze”, „Narkotyki”), stanowi filozoficzną i emocjonalną podróż przez mroczne rejony ludzkiego umysłu, balansującą między ironią a metafizyczną refleksją.
Dwa wieczory z Witkacym w Radziejowicach to wyjątkowa okazja, by spotkać się z teatrem, który stawia pytania o granice człowieczeństwa, sztuki i świadomości. To zaproszenie do wejścia w świat, gdzie śmiech i niepokój, ironia i wzniosłość współistnieją w nieustannym napięciu – dokładnie tak, jak w ludzkiej duszy.
Szczegóły wydarzeń: Dom Pracy Twórczej, Radziejowice 30–31 października 2025, godz. 19:00
Krzysztof Herdzin – fortepian Robert Kubiszyn – kontrabas, gitara basowa Cezary Konrad – perkusja
W programie kompozycje Krzysztofa Herdzina i standardy jazzowe w jego opracowaniu.
Krzysztof Herdzin to artysta niezwykły, wyjątkowo skutecznie nie dający się zaszufladkować w żadnej muzycznej przegródce. Jest równie aktywny jako czołowy twórca jazzu, kompozytor muzyki klasycznej i współczesnej, rozchwytywany dyrygent oraz autor piosenek, producent muzyczny, wykładowca akademicki i aranżer muzyki popularnej, a we wszystkich tych sferach także jako wybitny pianista-wirtuoz. Dbający o swą artystyczną niezależność, kieruje się w artystycznych decyzjach wyłącznie wewnętrznym kompasem najwyższej jakości. Jako autor, współautor, pianista, kompozytor, multiinstrumentalista czy producent obecny na ponad 200 płytach, w tym 25 autorskich. Jest także posiadaczem 19 Złotych i 4 Platynowych Płyt dla Aranżera.
Trio Krzysztofa Herdzina w składzie z Robertem Kubiszynem i Cezarym Konradem funkcjonuje od 2011 r.. Z pewnością to trio jest dla Herdzina ukochaną formą muzykowania. Tworzący je muzycy przyjaźnią się od wielu lat, pasjonują się tymi samymi gatunkami jazzu, mają podobny gust muzyczny, a także grywają ze sobą w różnych konfiguracjach. Zespół jest więc jak jeden organizm, odbierający na tych samych falach, rozumiejący się bez słów i reagujący błyskawicznie na wszelkie zwroty akcji. Słuchacze na ich koncertach mawiają: „to klasyczne trio, którego nie sposób porównać do żadnego innego”.
Krzysztof Herdzin – profesor doktor sztuk muzycznych. Ma na swoim koncie występy z orkiestrą (Błękitna Rapsodia G. Gershwina, Koncert a-moll E. Griega, XVII Koncert fortepianowy G-dur W. A. Mozarta, własne Concertino na fortepian i orkiestrę); nagrania muzyki kameralnej dla Bayerische Rundfunk w Monachium; koncerty muzyki kameralnej z klarnecistą Wojtkiem Mrozkiem, światowej sławy skrzypkami Vadimem Brodskim, Mariuszem Patyrą, saksofonistą Pawłem Gusnarem i wybitnymi polskimi flecistkami Jadwigą Kotnowską i Agatą Igras; współpracę z działającą na terenie Niemiec fundacją Yehudi Menuhina Live Music Now. Współpracował prawie ze wszystkimi największymi polskimi gwiazdami piosenki, w latach 90-tych grał w kwartecie Jana Ptaszyna Wróblewskiego, przez 6 lat był pianistą kwartetu Zbigniewa Namysłowskiego, w latach 2002 – 2012 występował w duecie z Edytą Geppert, od 2011 do 2021 kierował zespołem Anny Marii Jopek. Dyrygował ponad 40 orkiestrami, w tym: Academy of St. Martin in the Fields, Narodową Orkiestrą Belgii, Zhejiang Symphony Orchestra, NOSPR, Sinfonią Varsovią, Polską Orkiestrą Radiową, Sinfonią Iuventus oraz wieloma innymi. Odznaczony Srebrnym Medalem “Gloria Artis”, jest laureatem Fryderyka 2012 (jazzowy kompozytor / aranżer roku), Nagrody Programu 3 – Mateusze Trójki (w kategorii całokształt), Nagrody RMF Classic – Mozarty i wielu, wielu innych.
Robert Kubiszyn – kontrabasista, gitarzysta basowy, kompozytor, producent, wykładowca akademicki. W toku swojej scenicznej kariery współpracował z całą plejadą polskich liderów. Nagrał ponad 80 płyt jako muzyk sesyjny i dwie płyty sygnowane własnym nazwiskiem,
Cezary Konrad – jeden z najbardziej znanych i cenionych perkusistów jazzowych i rozrywkowych w Polsce, ale także pianista, kompozytor i aranżer. Laureat Grammy za płytę Włodka Pawlika „Night in Calisia”. Współpracował niemal ze wszystkimi najważniejszymi muzykami jazzowymi w Polsce. Obecnie wykładowca perkusji na Wydziale Jazzu UMFC w Warszawie.
