Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach zaprasza na Letni Kurs Mistrzowski Techniki i Interpretacji Wokalnej prof. Ryszarda Karczykowskiego
W dniach 6 – 13 lipca2026 roku Radziejowice ponownie staną się miejscem wyjątkowego spotkania młodych wokalistów z jednym z najwybitniejszych polskich śpiewaków operowych – prof. Ryszardem Karczykowskim, wykładowcą Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Akademii Muzycznej w Krakowie.
Profesor Karczykowski, artysta o międzynarodowej renomie, koncertujący na najważniejszych scenach świata i zasiadający w jury prestiżowych konkursów, od lat dzieli się w Radziejowicach swoim doświadczeniem z kolejnymi pokoleniami młodych wokalistów.
Współpracownikiem Profesora będzie wzorem lat ubiegłych Alexander Pinderak, solista Volksoper Wien.
Nowością letniej edycji Kursu będzie praca z dyrygentem oraz orkiestrą prowadzoną przez Pawła Kosa-Nowickiego.
Kurs adresowany jest do studentów i absolwentów wyższych uczelni muzycznych, którzy chcą doskonalić technikę wokalną, interpretację sceniczną oraz przygotowanie do konkursów i przesłuchań. Zajęcia mają charakter indywidualny, a każdy uczestnik pracuje z Profesorem nad wybranym repertuarem by krok po kroku rozwijać swój warsztat i świadomość ciała jako instrumentu.
Program obejmuje:
codzienne lekcje indywidualne z Profesorem i pianistą-korepetytorem, oraz dyrygentem,
pracę nad techniką i interpretacją,
konsultacje repertuarowe,
zajęcia grupowe i rozmowy o praktyce scenicznej,
pracę z orkiestrą nad wybranymi ariami.
To nie tylko kurs, ale spotkanie mistrza z uczniami, przestrzeń inspiracji i wymiany doświadczeń, która dla wielu artystów staje się punktem zwrotnym w ich muzycznej drodze.
Aby wziąć udział w kursie należy do dnia 22 czerwca 2026 r. przesłać Kartę zgłoszenia na adres: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl oraz za pośrednictwem platform cyfrowych przekazać własne nagrania audio-video zawierające repertuar XVIII lub XIX-wieczny.
Kolejna, siedemnasta odsłona Letniego Festiwalu im. Jerzego Waldorffa w Radziejowicach odbędzie się w dniach 28 czerwca – 5 lipca 2026 r. Jak co roku zapraszamy Państwa na muzyczne święto, na które złoży się 14 różnorodnych wydarzeń muzycznych oraz specjalnie na tę okazję przygotowane wystawy.
Tegoroczna Noc Muzeów w Radziejowicach to niepowtarzalna okazja, by odkryć Pałac i Zamek w zupełnie nowej odsłonie – po zmroku, w atmosferze światła, ciszy i sztuki. Zapraszamy na wyjątkowy wieczór, w którym historia spotyka się z muzyką, a przestrzenie nabierają nastrojowego, niemal baśniowego charakteru.
W PROGRAMIE:
Zwiedzanie Pałacu i Zamku Od godziny 20:00 zapraszamy do indywidualnego odkrywania wnętrz: • ekspozycja malarstwa Józefa Chełmońskiego na parterze i I piętrze Pałacu; • „Sztuka ognia i koloru” – wystawa ręcznie malowanej porcelany autorstwa Józefa Wilkonia w sali wystawowej na parterze; • zwiedzanie apartamentu D oraz Sali Owalnej w Zamku.
Koncert Wieczór uświetni kameralny recital: • Małgorzata Komorowska – harfa • Katarzyna Gacek-Duda – flet Subtelne brzmienia instrumentów stworzą wyjątkowe tło dla nocnego zwiedzania.
Publikacje Pałacu Przez cały wieczór dostępne będą nasze wydawnictwa w specjalnych, promocyjnych cenach.
Nocne zwiedzanie parku O godz. 22:00 zapraszamy na spacer z przewodnikiem – Agnieszką Banasikowską – po parkowej galerii portretów rzeźbiarskich. To doskonała okazja, by zobaczyć park w zupełnie innej, wieczornej odsłonie.
Kawiarnia pałacowa Czynna do godz. 24:00 – idealne miejsce na chwilę odpoczynku przy kawie lub deserze w wyjątkowej atmosferze.
Zapraszamy do wspólnego świętowania Nocy Muzeów w Radziejowicach – przed Państwem wieczór pełen sztuki, muzyki i niepowtarzalnego klimatu.
Sala Koncertowa w Pałacu, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
30 maja 2026 (sobota), godz. 19:00
Zapraszamy na niezwykły wieczór muzyki dawnej w wykonaniu Altberg Ensemble Kameralnie.
W kameralnym składzie wystąpią: Jana Semerádová – flet traverso Ewa Mrowca – klawesyn
W programie: C. Ph. E. Bach (1714-1788) Sonata e-moll, na flet traverso i b.c., Wq. 124 Adagio – Allegro – Menuet
J. S. Bach (1685-1750) Ouvertüre nach französischer Art, BWV 831 (Uwertura Francuska) Ouverture – Courante – Gavotte I/II – Passepied I/II – Sarabande – Bourrée – Gigue – Ech
J. S. Bach – Sonata h-moll na flet traverso i klawesyn, BWV 1030 Andante – Largo e dolce – Presto
Ewa Mrowca – urodzona w Krakowie, naukę gry na klawesynie rozpoczęła w wieku 12 lat. Z wyróżnieniem ukończyła krakowską Akademię Muzyczną w klasie Elżbiety Stefańskiej, jest także absolwentką Guildhall School of Music & Drama w Londynie w klasie Nicholasa Parle’a oraz Schola Cantorum Basiliensis w klasie Jörga-Andreasa Böttichera. Swoje umiejętności doskonaliła w ramach kursów mistrzowskich prowadzonych przez Kennetha Gilberta w Accademia Musicale Chigiana w Sienie, Kris Verhelst, Christophe’a Rousseta, Elisabeth Joyé, Pierre’a Hantaï, Zuzanę Růžičkovą, oraz Jespera B. Christensena. W 2003 roku zdobyła wyróżnienie w Broadwood Harpsichord Competition w Londynie, organizowanym na historycznych instrumentach. Była stypendystką m.in. rządu Szwajcarii – Bundes-Exzellenz-Sttipendium i Accademia Musicale Chigiana. Ewa Mrowca z ogromną pasją poświęca się wykonawstwu muzyki na instrumentach oryginalnych, a także historycznej realizacji basso continuo, jej szczególne zainteresowania koncentrują się wokół muzyki francuskiej. Występowała z recitalami, grając na klawesynach pochodzących z kolekcji Fenton House w Londynie, Germanisches Nationalmuseum w Norymberdze ((recital z grudnia 2015 roku na oryginalnych instrumentach Christiana Vatera 1738 r. i Andreasa Ruckersa 1637 r., był retransmitowany na antenie Bayerische Rundfunk) i Musikinstrumenten-Museum w Berlinie, gdzie m.in. w listopadzie 2023 roku wykonała Clavier Übung II J.S. Bacha na klawesynie Gottfrieda Silbermanna z 1740 roku. Jako solistka gościła w Narodowym Forum Muzyki we Wrocławiu (2019, 2022) oraz na wielu prestiżowych festiwalach, takich jak Actus Humanus (2023, 2024, 2025) czy Varmia Musica. Koncertuje z zespołami muzyki dawnej w Polsce, Francji, Niemczech, Hiszpanii, Włoszech, Wielkiej Brytanii, Chinach, Japonii oraz USA. Występowała pod kierunkiem m.in. Alfredo Bernardiniego, Benjamina Bayla, Jörga-Andreasa Böttichera, Olivii Centurioni, Paula McCreesha, Petera van Heyghena, Pawła Kosa-Nowickiego, Lilianny Stawarz, Joshuy Rifkina, Jordiego Savalla. W latach 2021, 2022, 2023, 2024 odbyłam liczne europejskie tournée (Francja, Hiszpania, Włochy, Austria, Polska) z Jakubem Józefem Orlińskim i zespołem Il Giardino d’Amore. Koncertowała w tak prestiżowych salach koncertowych jak: Bunka Kaikan w Tokyo, Palau de la Música Catalana w Barcelonie, Auditorio Nacional de Musica w Madrycie, Teatro de la Maestranza w Sewilli, Opéra royal w Wersalu, Galerie de Glaces w Wersalu, Muzeum Instrumentów w Londynie, Norymberdze i Berlinie. Wraz z Jakubem Kościukiewiczem jest współzałożycielką orkiestry barokowej AltbergEnsemble, z którą nagrała dwie płyty dla wytwórni DUX: Suites & Concerto pod kierunkiem Petera Van Heyghena oraz Ouvertures & Suites pod dyrekcją Jörga-Andreasa Böttichera. W latach 2014–2023 regularnie współpracowała z Musicae Antiquae Collegium Varsoviense w Warszawskiej Operze Kameralnej, gdzie wzięła udział m.in. w przygotowaniu i wystawieniu m. in. oper Armide Lully’ego oraz Castor et Pollux Rameau (reż. Deda Cristina Colonna). Z zespołem MACV odbyła także tournée po Japonii w roku 2019. W 2009 roku z Olgą Pasiecznik jako członek zespołu Nova Casa występowała w monodramie Tre Donne Tre Destini opartym na kantatach G.F. Händla – produkcji dla Warszawskiej Opery Kameralnej, z którą w 2016 roku odbyłam tournée po Chinach. W swojej dyskografii ma trzy albumy solowe wydane przez DUX. Pierwszy, Jean Nicolas Geoffroy.Pieces de clavessin, otrzymał znakomite recenzje w międzynarodowej prasie oraz został nominowany do International Classical Music Awards 2013. Kolejny, Louis Marchand.Pièces de clavecin, ukazał się w 2021 roku, a rok później dwupłytowy album z Suitami francuskimi Bacha. W 2024 roku w Narodowym Forum Muzyki nagrała dla CD Accord dwupłytowy album Jean-Henry d’AnglebertPièces de clavecin, który ukazał się wiosną 2025 roku. Ewa Mrowca prowadzi obecnie klasy klawesynu i realizacji basso continuo w akademiach muzycznych w Łodzi i Krakowie, w lipcu 2025 r. Prezydent Rzeczypospolitej Polskiej nadał tytuł profesora. Od 2014 roku jest wykładowcą letnich kursów mistrzowskich Varmia Musica Academia w Lidzbarku Warmińskim. Artystka gra na instrumentach Detmara Hungerberga oraz Bruce’a Kennedy’ego.
Flecistka Jana Semerádová ukończyła Praskie Konserwatorium Muzyczne, Teorię i Praktykę Muzyki Dawnej na wydziale Filozofii Uniwersytetu Karola, a także Królewskie Konserwatorium w Hadze. Jest laureatką międzynarodowych konkursów w Magdeburgu i Monachium. Jana Semerádová jest dyrektorem artystycznym Collegium Marianum i dyrektorem programowym cyklu Baroque Soirées oraz międzynarodowego Letniego Festiwalu Muzyki Dawnej. Prowadzi badania zarówno w kraju jak i zagranicą, jest zaangażowana w studia nad gestem barokowym, deklamacją i tańcem. Wiele jej interdyscyplinarnych programów zbudowane jest wokół muzyki i teatru i przedstawiane w autentycznych przestrzeniach barokowej Pragi. Pod jej kierunkiem, każdego roku Collegium Marianum wystawia wiele premier. Jana Semerádová nagrała wiele płyt CD, a płyty z Collegium Marianum są częścią słynnej serii “Music from Eighteenth-Century Prague” wydawanej przez firmę fonograficzną Supraphon, dla której nagrała swoje dwie ważne płyty “Solo for the King” i “Chaconne for the Princess“. Jana Semerádová występowała na prestiżowych europejskich festiwalach (Bachfest Leipzig, Festival Oude Muziek Utrecht, Musikfestspiele Potsdam Sanssouci, Innsbrucker Festwochen, Händel-Festspiele Halle, Centre de musique baroque de Versailles, Festival de Sablé, Prague Spring festival, Tage Alter Musik Regensburg, Konzerthaus in Vienna and Berlin, Vratislavia Cantans a Palau de la Música Catalana) współpracowała z solistami takimi jak: Magdalena Kožená, Sergio Azzolini, Alfredo Bernardini, and Enrico Onofri, regularnie występuje z Akademie für Alte Musik Berlin, Il Suonar Parlante, Wrocławską Orkiestrą Barokową, Orkiestrą Historyczną oraz Ars Antiqua Austria. W 2015 roku uzyskała habilitację i jest profesorem fletu na Wydziale Muzyki i Tańca w Akademii Sztuk w Pradze. W 2019 roku otrzymała nagrodę Praskiego Towarzystwa Sztuki i Nauki.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
Wraz z Fundacją Pianistyki Polskiej serdecznie zapraszamy na wyjątkowy koncert pianistyczny V Ogólnopolskiej Trasy Koncertowej ”MAESTRO”.
Cykl koncertów to inicjatywa artystyczna Fundacji Pianistyki Polskiej stworzona z myślą o młodych pianistach – uczniach szkół muzycznych I i II stopnia oraz studentach uczelni artystycznych. Odbywa się od października do czerwca w prestiżowych miejscach kultury w całej Polsce – pałacach, muzeach, salach koncertowych – tworząc nową, inspirującą propozycję na kulturalnej mapie kraju. Na scenie wystąpią laureaci renomowanych konkursów pianistycznych, zarówno ogólnopolskich, jak i międzynarodowych. Każdy koncert to okazja, by usłyszeć młodych artystów u progu kariery, w interpretacjach pełnych świeżości, pasji i muzycznej dojrzałości. „Maestro” to nie tylko koncert – to zaproszenie do wspólnego przeżywania muzyki, która łączy pokolenia i otwiera serca.
W trakcie koncertu wystąpią wyjątkowi młodzi pianiści:
Joanna Maja Jasnowska
Hanna Kołaczkowska
Aleksandra Kozłowska
Ignacy Zok
Zapraszamy melomanów, miłośników fortepianu i wszystkich, którzy cenią piękno muzyki klasycznej – w najlepszym, młodym wydaniu!
Patronat artystyczny: Maestro Adam Harasiewicz
Patronat honorowy: Ministerstwo Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
Zapraszamy do udziału w tegorocznym spotkaniu z utalentowaną młodzieżą pianistyczną którą poprowadzi znakomita pianistka i pedagog Elżbieta Karaś-Krasztel, profesor Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie.
Kurs odbędzie się w dniach od 25 lipca do 2 sierpnia 2026 roku. W tym roku gościć będziemy Ewę Iżykowskę – śpiewaczkę (sopran, mezzosopran), aktorkę, reżyserkę, a swoją wiedzą z zakresu fizjologii gry na fortepianie podzieli się również dr. hab Monika Quinn.
Kurs rozpocznie recital fortepianowy z udziałem Elżbiety Karaś-Krasztel, Ewy Iżykowskiej oraz Moniki Quinn, a na zakończenie planowany jest koncert uczestników – koncerty otwarte dla publiczności.
1 sierpnia, godz. 19:00 – Koncert finałowy uczestników
Przepięknie położony Pałac i jego otoczenie, a także znakomite warunki do ćwiczenia i zakwaterowania będą niewątpliwie sprzyjać doznaniom artystycznym i codziennej pracy. Każdy z uczestników będzie miał możliwość kształcenia się pod okiem prof. Elżbiety Karaś-Krasztel, Ewy Iżykowskiej oraz konsultacje z dr hab. Moniką Quinn.
Koszt pobytu zawierający zajęcia gry solowej, zakwaterowanie, wyżywienie i możliwość ćwiczenia to: 2000 zł. Zgłoszenia pod adresem: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl do dnia 30 czerwca 2026 roku. Kurs rozpocznie się uroczystym obiadem w sobotę 25 lipca, o godzinie 14.00, tego dnia rozpoczną się już zajęcia indywidualne z kursantami. Zakończenie kursu 2 sierpnia, niedziela o godzinie 14.00.
Wydarzenie dofinansowane jest z funduszy Domu Pracy Twórczej w Radziejowicach.
Organizatorzy zastrzegają sobie prawo wyboru uczestników.
You are warmly invited to take part in this year’s meeting with talented young pianists, led by the distinguished pianist and pedagogue Elżbieta Karaś-Krasztel, Professor at the Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw.
The course will take place from July 25 to August 2, 2026. This year, we will host Ewa Iżykowska – singer (soprano, mezzo-soprano), actress, and director. Participants will also benefit from sessions on piano playing physiology led by Dr. hab. Monika Quinn.
The course will open with a piano recital featuring Elżbieta Karaś-Krasztel, Ewa Iżykowska, and Monika Quinn. The event will conclude with a final concert performed by the participants, open to the public.
Concerts will be held at the Nowy Dom Sztuki: July 25, 7:00 PM – Opening of the Masterclass August 1, 7:00 PM – Final Participants’ Concert
The beautifully situated palace and its surroundings, along with excellent practice and accommodation conditions, will undoubtedly foster both artistic experiences and daily work. Each participant will have the opportunity to study under the guidance of Prof. Elżbieta Karaś-Krasztel and Ewa Iżykowska, as well as consult with Dr. hab. Monika Quinn.
The participation fee, which includes individual lessons, accommodation, meals, and access to practice facilities, is 2000 PLN.
Applications should be sent to: kursymistrzowskie@palacradziejowice.pl by June 30, 2026.
The course will begin with a formal lunch on Saturday, July 25 at 2:00 PM, followed by individual sessions with participants later that day. The course will end on Sunday, August 2 at 2:00 PM.
The event is co-financed by the Creative Work Centre in Radziejowice. The organizers reserve the right to select participants.
Elżbieta Karaś-Krasztel, absolwentka lubelskiego liceum muzycznego w klasie prof. Mieczysława Dawidowicza. Studia pianistyczne ukończyła w Akademii Muzycznej im. F. Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Reginy Smendzianki. Po uzyskaniu dyplomu kształciła się dalej u Wiktora Mierżanowa (profesora Konserwatorium Moskiewskiego) oraz Istvána Lantosa (profesora Akademii Muzycznej w Budapeszcie). Była wielokrotną stypendystką Towarzystwa im. F. Chopina w Warszawie. Zdobyła I nagrodę na Ogólnopolskim Festiwalu Młodych Muzyków w Gdańsku. Ma na swoim koncie dyplomy i wyróżnienia uzyskane m.in. na konkursach w Atenach, Moskwie i Warszawie. Koncertowała w wielu krajach Europy oraz w Kanadzie i Australii. Współpracowała jako solistka z Polską Orkiestrą Kameralną i orkiestrą Sinfonia Varsovia. Dokonała licznych nagrań dla PR i TV, nagrała również płyty z muzyką W.A. Mozarta, F. Chopina oraz nieznanych kompozytorów polskich a także polskich kompozytorów współczesnych dla firm Aperto, Dux oraz Chopin University Press. Artystka jest znakomitą interpretatorką utworów Mozarta. Odniosła wielki sukces wykonując na estradzie Filharmonii Berlińskiej Koncert fortepianowy Es‑dur, K.V. 482, tego kompozytora pod batutą Jerzego Maksymiuka. Po wykonaniu przez nią utworów Mozarta z orkiestrą Sinfonia Varsovia napisano w Niemczech: „Wielkości Jego muzyki lepiej wyrazić się nie da….” Wiele uwagi poświęca artystka muzyce polskiej. Oprócz bogatego repertuaru chopinowskiego gra utwory I.J. Paderewskiego, J. Zarębskiego oraz A. Malawskiego. Elżbieta Karaś-Krasztel współpracuje z Kwartetem „Prima Vista” wykonując muzykę kameralną, w tym koncerty J.S. Bacha, W.A. Mozarta i F. Chopina. Artystka prowadzi klasę fortepianu na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, była również profesorem Akademii Sztuki w Szczecinie. Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną była wielokrotnie nagradzana w tym Nagrodą Indywidualną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Medalem Zasłużony dla Kultury Polskiej oraz Medalem Gloria Artis.
Ewa Iżykowska – śpiewaczka (sopran, mezzosopran), aktorka i reżyser – należy do grona najwybitniejszych polskich artystek operowych swojego pokolenia. Urodzona w Olsztynie, wychowana w Kaliszu, ukończyła z wyróżnieniem studia wokalne w Akademii Muzycznej im. Fryderyka Chopina w Warszawie oraz Państwową Wyższą Szkołę Teatralną im. Aleksandra Zelwerowicza. Swoje umiejętności doskonaliła m.in. w Accademia Chigiana w Sienie oraz w mediolańskiej La Scali pod kierunkiem wybitnych pedagogów, w tym Giulietty Simionato i Ettore Campogallianiego, pracując także z legendarną Birgit Nilsson. Międzynarodową karierę rozpoczęła w 1981 roku debiutem na scenie La Scali w tytułowej roli opery „Rita” Donizettiego. Jest laureatką wielu prestiżowych konkursów, m.in. Belvedere w Wiedniu oraz konkursów mozartowskich i szymanowskich. Występowała na najważniejszych scenach operowych w Polsce i za granicą, m.in. w Wiedniu (Kammeroper), Lucernie (gdzie była solistką w latach 1987–1991), a także w Warszawie, Poznaniu, Wrocławiu i Krakowie. W jej bogatym repertuarze znajdują się najważniejsze partie operowe, m.in. Violetta („La Traviata”), Tosca, Salome, Tatiana („Eugeniusz Oniegin”), Hrabina („Wesele Figara”), Mimi i Musetta („Cyganeria”), a także role w dziełach Pendereckiego, Straussa i Moniuszki. Szczególne miejsce w jej działalności zajmują również formy oratoryjno-kantatowe – wykonywała m.in. dzieła Mahlera, Beethovena, Verdiego, Góreckiego i Pendereckiego, często pod batutą najwybitniejszych dyrygentów. Artystka prowadzi intensywną działalność koncertową i nagraniową, współpracując z uznanymi pianistami i dyrygentami oraz występując na całym świecie – od Europy po Azję i Amerykę. Jej nagrania były emitowane przez liczne stacje radiowe i telewizyjne, a interpretacje, jak „Ave Maria” Cacciniego, zdobyły szeroką popularność. Równolegle rozwija działalność pedagogiczną i reżyserską. Od wielu lat związana jest z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie, gdzie pełniła funkcję prorektora (2012–2016) i uzyskała tytuł profesora zwyczajnego. Prowadzi kursy mistrzowskie w kraju i za granicą oraz współpracuje z instytucjami artystycznymi i edukacyjnymi, m.in. w Korei Południowej i USA. Jako reżyser zrealizowała liczne spektakle operowe i muzyczne. Ewa Iżykowska angażuje się także w działalność organizacyjną i promocyjną – jest prezesem Fundacji Arte Eva oraz inicjatorką konkursu wokalnego Viva Calisia. Pełniła funkcję dyrektora Opery i Filharmonii Podlaskiej. Za swoją działalność artystyczną i pedagogiczną otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia, w tym najwyższą nagrodę ZASP – Arion, tytuł Honorowego Obywatela Kalisza oraz Złoty i Srebrny Medal „Gloria Artis”. Włada pięcioma językami obcymi.
Monika Quinn, koncertująca pianistka, pedagog, doktor sztuk muzycznych. Urodziła się w Montrealu (Kanada) w rodzinie muzyków. Edukację pianistyczną zdobywała w Warszawie pod kierunkiem Teresy Manasterskiej, Kazimierza Gierżoda i Anny Jastrzębskiej-Quinn. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina (obecnie UMFC). Studiowała również w Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu w klasie Anny Pfeiffer. Doskonaliła grę podczas kursów pianistycznych prowadzonych przez Rudolfa Buchbindera, Andrzeja Jasińskiego, Wierę Nosinę, Szabolcsa Esztényiego, Bernarda Ringeissena i Waldemara Wojtala. Zwyciężczyni międzynarodowych konkursów pianistycznych w Rzymie (Włochy), Narwie (Estonia) i Carlet (Hiszpania). Laureatka III Nagrody w Warnie (Bułgaria) oraz Grand Prix Festiwalu Pianistycznego w Koninie i II Nagrody konkursu EPTA w Krakowie. Uczestniczka etapu ćwierćfinałowego XV Międzynarodowego Konkursu Pianistycznego im. Fryderyka Chopina w Warszawie. Stypendystka MKiDN. Koncertuje jako solistka i kameralistka. Występowała m.in. w FN w Warszawie oraz w filharmoniach w Łodzi, Gorzowie i Tallinie (Estonia), w Teatro Musical w Carlet w Hiszpanii, Teatro Argentina w Rzymie, w Datong Culture Palace w Chinach. W ramach współpracy z Towarzystwem im. Fryderyka Chopina i Narodowym Instytutem Fryderyka Chopina występowała z recitalami chopinowskimi w Żelazowej Woli, w Łazienkach Królewskich w Warszawie, Muzeum Fryderyka Chopina, Pałacu Staszica i in. Uczestniczyła w festiwalach muzycznych Chopin w Ogrodach Luksemburskich oraz Marathon Chopin w Paryżu, Polskie Kręgi Sztuki w Chinach, La folle Journée de Varsovie, Floralia Muzyczne – Muzyka w Kwiatach i Schumanniana w Łodzi. Wraz z Marią Gabryś-Heyke współtworzy duet fortepianowy Gabryś&Quinn Piano Duo, którego debiutancka płyta „Stanisław Moniuszko – complete works for piano, 4 hands” (wyd. Chopin University Press) ukazała się w 2020 r. Monika Quinn pracuje jako adiunkt w Katedrze Fortepianu UMFC. Prowadzi rownież klasę fortepianu w ZPSM nr 1 w Warszawie.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
Nowy Dom Sztuki, Dom Pracy Twórczej w Radziejowicach
Nie każdy smok musi być groźny. Czasem pojawia się taki, który potrafi zmienić całe miasteczko — i to na lepsze. Zapraszamy dzieci, rodziców i nauczycieli na pełen muzyki spektakl w reżyserii Lidii Sadowej: „Bajka nie tylko o smoku” Ireneusza Iredyńskiego.
To ciepła, mądra opowieść o mieszkańcach miasteczka Parasol, którzy żyją spokojnie, trochę zbyt poważnie i bardzo „po dorosłemu”. Wszystko zmienia się, gdy pewnego dnia odwiedzają ich Smok i Cudowny Ptak. To spotkanie wywraca ich świat do góry nogami: przypomina, że każdy z nas ma w sobie coś wyjątkowego, a marzenia nie powinny znikać tylko dlatego, że jesteśmy zajęci codziennością.
Twórców spektaklu poruszyły piękne, poetyckie teksty Iredyńskiego: pełne symboli, emocji i delikatnego humoru. Dzięki nim możemy opowiedzieć dzieciom o ważnych sprawach: o odwadze, o radzeniu sobie z trudnymi uczuciami, o tym, jak łatwo zgubić w sobie radość i jak cudownie jest ją odzyskać.
Spektakl dotyka też tematów bliskich współczesnym rodzinom i szkołom. Pokazuje, jak presja, oceny i brak akceptacji potrafią przygasić nawet największy talent. A jednocześnie daje nadzieję: prawdziwe spotkanie z drugim człowiekiem może otworzyć serce i przywrócić wiarę w siebie.
„Bajka nie tylko o smoku” to zaproszenie do świata wyobraźni, w którym dzieci mogą bezpiecznie odkrywać swoje emocje, a dorośli — przypomnieć sobie, jak to jest marzyć.
To piękne teatralne doświadczenie dla całych rodzin, klas i przedszkolnych grup.
Czas trwania: 1h 15′
Spektakl został zakwalifikowany do X Konkursu na Inscenizację Dawnych Dzieł Literatury Polskiej i Europejskiej „Klasyka Żywa”! Szczegóły znajdziecie na stronie: www.klasykazywa.pl.
Zapraszamy na wyjątkowy wieczór muzyki klasycznej poświęcony dziedzictwu Wolfganga Amadeusa Mozarta i jego artystycznemu kręgowi. Koncert „Dziedzictwo mozartowskiego geniuszu” to spotkanie z muzyką pełną elegancji, finezji i emocjonalnej głębi – od twórczości samego mistrza po utwory jego syna Franza Xavera Mozarta oraz kompozytorów pozostających pod wpływem jego stylu, takich jak Johann Samuel Schröter i Julia Baroni-Cavalcabò.
Na scenie wystąpi wybitna pianistka Katarzyna Drogosz oraz zespół Arte dei Suonatori w składzie: Ewa Golińska – skrzypce, Aureliusz Goliński – skrzypce, Agnieszka Oszańca – wiolonczela – znany z mistrzowskich interpretacji muzyki dawnej wykonywanej na instrumentach historycznych.
Koncert odbędzie się 19 kwietnia 2026 roku o godzinie 19:00, w przestrzeni Nowego Domu Sztuki – miejscu sprzyjającym kameralnemu odbiorowi muzyki na najwyższym poziomie.
To wydarzenie to nie tylko koncert, ale także podróż przez świat klasycyzmu – subtelna opowieść o inspiracjach, kontynuacjach i muzycznym dialogu ponad pokoleniami.
Wstęp na wydarzenie jest bezpłatny, jednak ze względu na ograniczoną liczbę miejsc obowiązuje rezerwacja mailowa, wysyłając wiadomość na adres e-mail: rezerwacje@palacradziejowice.pl lub telefoniczna pod numerem 46 857 71 75.
Muzyczna lekcja sztuki europejskiej. Spektakl muzyczny inspirowany życiem i twórczością Zbigniewa Herberta, oparty na zestawieniu esejów z jego zbioru „Barbarzyńca w ogrodzie”, będący literacką podróżą do świata kultury, w której przewodnikiem jest sam autor. Przewodnik ten prowadzi widza przez piękno i harmonię dzieł kultury śródziemnomorskiej oraz wybrane utwory poetyckie. Barbarzyńca w ogrodzie otwiera przed odbiorcą świat wspaniałych dzieł sztuki, o których poeta pisze z ogromną erudycją i wrażliwością. Przenikliwie oddaje istotę pracy twórczej malarzy, ale i budowniczych wielkich katedr, ukazując ich czasy i miejsca, których genius loci poeta stara się uchwycić. Narratorem esejów jest tytułowy „barbarzyńca”), człowiek pewnie poruszający się w świecie sztuki, zainteresowany przy tym nie tylko dawnym malarstwem i architekturą, ale także zmysłowym odbiorem widoków, zapachów i smaków. Pielgrzym, świadomy, wyedukowany odbiorca, powracający do kraju, w którym te „pocztówki” podróży, mają swój cel: przywołanie porządku i harmonii, na której zbudowana jest kultura Europy w czasach, kiedy przywoływanie podstawowych wartości „wprost” było niemożliwe. Herbert odnajduje „moralną stałą” w tradycji grecko-rzymskiej, w fundamentach Europy, od której Polska oderwana została wyrokiem historii.
Jaki Barbarzyńca w ogrodzie ukazuje się naszym oczom dziś? Mamy w nim dokonaną przez „wydziedziczonego” próbę odzyskania tego, z czego go okradziono, przywrócenia mu jego wielkiej ojczyzny w ogrodzie Europy. Herbert czyni nas wszystkich „panami tradycji”, władnymi z niej wybierać. Pisząc o sztuce, o wolności i zniewoleniu, Herbert pisze o Polsce swoich czasów, o sobie i przede wszystkim o nas.
„Śluby panieńskie”, komedia Aleksandra Fredry o ponadczasowym przesłaniu, napisane zostały prawie dwieście lat temu, w 1832 roku. Opowiadają o miłości, która jest głównym tematem teatru, źródłem wszystkich dramatów, fundamentem każdej akcji, kluczowym motywem działania postaci i składa się na wymiar metafizyczny sztuki dramatycznej.
Mimo złożonych ślubów, bohaterki komedii Fredry nie są w stanie oprzeć się miłości, którą odkrywają jako najpotężniejszy, życiodajny żywioł. Klara i Aniela, buńczuczny Gustaw i sentymentalny Albin, wplątani w zabawne intrygi, po wielu zaskakujących zwrotach akcji ostatecznie dokonują szczęśliwych wyborów.
Upragniona przez wszystkich miłość okazuje się nie tylko wielka, szczera i wzruszająca, lecz także, co najważniejsze, szczęśliwa i odwzajemniona.
Fredro opowiada swoją, ciekawie umotywowaną psychologicznie historię, wykorzystując elementy „strajku miłosnego”, figury obecnej już w starożytności w „Lizystracie” Arystofanesa, a także w polskiej XVII-wiecznej literaturze sowizdrzalskiej – w „Sejmie panieńskim”. „Śluby panieńskie” to komedia, która dotyka serc, porusza i unosi. Dla romantyków i romantyczek, a także dla tych, co nie wiedzą, że nimi są.
Czas trwania: 1h 30′
Ta strona korzysta z ciasteczek aby świadczyć usługi na najwyższym poziomie. Dalsze korzystanie ze strony oznacza, że zgadzasz się na ich użycie.
